ผู้เขียน: Admin Website

  • BICMF26 Horn & Chamber Music Masterclass

    BICMF26 Horn & Chamber Music Masterclass

    Date : 1-7 August 2026

    Prof. Marie-Luise Neunecker, อดีตอาจารย์ฮอร์นประจำ University of Music “Hanns Eisler” กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี

    Mika Yamashita, Collaborative Pianist ประจำวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหหิดล

    Active Participation | รายละเอียดและการสมัครเข้าร่วม

    สิ่งที่คุณจะได้ในการเข้าร่วมแบบ Active:

    • คาบเรียนเดี่ยวจำนวน 3 ครั้ง ครั้งละ 50 นาทีกับ อาจารย์ Marie-Luise Neunecker

    • การบรรเลงเปียโนประกอบโดยอาจารย์ มิกะ ยามาชิตะ

    • เข้าร่วมการซ้อมและร่วมแสดงกับอาจารย์ Wally Hase และ อาจารย์ Martin Spangenberg

    • ร่วมเล่นในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วม Masterclass

    ค่าเรียนสำหรับ Active Participant: 20,000 บาท

    *Accommodation can be arranged upon request with an additional fee.*

    การสมัครเข้าร่วม Masterclass

    กรุณาส่งเอกสารต่อไปนี้เพื่อประกอบการสมัครของคุณ

    • YouTube Video Link: กรุณาส่งวิดีโอการแสดงของคุณ โดยที่วิดีโอจะต้องไม่ผ่านการตัดต่อ มีคุณภาพเสียงและภาพที่ดี ความยาวไม่เกิน 15 นาที และต้องบันทึกภายในระยะเวลา 3 เดือนที่ผ่านมา และต้องมองเห็นผู้สมัครได้อย่างชัดเจนในวิดีโอ
    • Curriculum Vitae (CV)

    ปิดรับสมัครในวันที่ 1 กรกฏาคม 2569

    สมัคร

    ทุนการศึกษาสำหรับผู้เข้าร่วมชาวไทย

    สำหรับผู้สมัครชาวไทยเท่านั้น โดยทุนการศึกษานี้จัดโดยกระทรวงการต่างประเทศแห่งราชอาณาจักรไทย และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน มอบให้แก่นักเรียนที่มีความสามารถและต้องการพัฒนาทักษะ พร้อมเปิดประสบการณ์ใหม่ผ่านมาสเตอร์คลาส แต่ขาดแคลนทุนทรัพยซึ่งอาจเป็นอุปสรรคในการเข้าร่วม

    สมัครขอทุนยังไง?

    หากต้องการสมัครขอทุนการศึกษา กรุณาส่งเอกสารแนบที่จำเป็นเหล่านี้พร้อมกับใบสมัครเข้าร่วมมาสเตอร์คลาส

    • หนังสือรับรองการเป็นนักเรียน/นักศึกษา
    • สำเนาบัตรประจำตัวประชาชน หรือหนังสือเดินทางไทย
    • คำอธิบายเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของตน (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)
    • จดหมายแนะนำ (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)

    การพิจารณามอบทุนการศึกษาจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์ Marie-Luise Neunecker และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน

    ผู้เข้าร่วมสังเกตการณ์

    สามารถซื้อบัตรเข้าชมงานได้ที่หน้าสถานที่จัดการอบรม ในราคา 200 บาท
    สำหรับนักเรียนและนักศึกษาระดับปริญญาตรี สามารถเข้าชมได้ฟรี
    ไม่สามารถขอเงินคืนได้

    ภาษาที่ใช้ในการอบรม: อังกฤษ และ เยอรมัน (มีล่ามไทยตลอดการอบรม)

    สถานที่จัดงาน: วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

    Google Map

    Meet our Professors


    Marie-Luise Neunecker

    “อัญมณีล้ำค่าของผลงานชิ้นนี้เปล่งประกายอยู่ในพาร์ตฮอร์น ถ่ายทอดทุกเฉดเสียงด้วยประกายทองอันสง่างามของเครื่องดนตรียุคโรแมนติก โดยเฉพาะในท่อนช้า ซึ่งเผยให้ได้ยินสายสัมพันธ์ทางดนตรีอันลึกซึ้งกับเครื่องดนตรีโปรดของ Brahms”

    Marie-Luise Neunecker นักฮอร์นผู้ได้รับการยกย่องในความสามารถและความเชี่ยวชาญระดับสูง ได้ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติมาแล้วทั่วโลก เธอสร้างเส้นทางอาชีพที่โดดเด่นในเวทีสากล และเป็นที่ต้องการอย่างมากทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีแชมเบอร์

    ในช่วงที่ดำรงตำแหน่ง Principal Horn ของ Bamberg Symphony Orchestra และ Frankfurt Radio Symphony Orchestra ระหว่างปี ค.ศ. 1979–1989 เธอได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางจากการคว้ารางวัลในการแข่งขันดนตรีระดับนานาชาติอันทรงเกียรติหลายรายการ อาทิ German Music Competition ที่ Bonn (1982), ARD Competition ที่ Munich (1983) และ Concert Artists’ Guild Competition ที่ New York (1986) ต่อมาในปี 2013 เธอได้รับรางวัล Frankfurt Music Prize German Music Competition in Bonn (1982), the ARD Competition in Munich (1983) and the Concert Artists’ Guild Competition in New York (1986). In 2013, Marie-Luise Neunecker was awarded the Frankfurt Music Prize.

    เธอได้แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตสำคัญแทบทุกแห่งทั่วโลก นอกจากความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยวร่วมกับวงออร์เคสตราชั้นนำ เช่น Radio Symphony Orchestras ของ NDR, SWR, MDR และ hr, Gewandhausorchester Leipzig, Vienna Philharmonic และ Bamberg Symphony แล้ว Marie-Luise Neunecker ยังปรากฏตัวอย่างสม่ำเสมอในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ โดยเธอร่วมงานกับศิลปินชั้นนำ อาทิ Christian Tetzlaff, Tobias Feldmann, Lars Vogt, Antje Weithaas, Silke Avenhaus, András Schiff, Martha Argerich และ Pierre-Laurent Aimard รวมถึง Zehetmair Quartet

    เธอยังได้รับเชิญเป็นศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีแชมเบอร์ในเทศกาลดนตรีสำคัญระดับโลกอย่างสม่ำเสมอ เช่น Salzburg Festival, Aldeburgh Festival, Rheingau Musik Festival, Marlboro Music Festival, Risør Festival และ Wiener Festwochen

    György Ligeti ได้ประพันธ์ Hamburg Concerto ให้แก่เธอโดยเฉพาะ ซึ่งเธอแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนมกราคม ปี 2001 นับแต่นั้นมา เธอได้นำผลงานชิ้นนี้แสดงในหลายประเทศ รวมถึงการแสดงกับ Aurora Orchestra ณ กรุงลอนดอน และที่เมือง Hamburg ณ Elbphilharmonie นอกจากนี้ เธอยังได้บันทึกผลงานชิ้นนี้ร่วมกับ Asko Ensemble และ Reinbert de Leeuw สำหรับ Ligeti Edition ของ Warner Classics

    ผลงานบันทึกเสียงจำนวนมากของเธอได้รับรางวัลต่าง ๆ มากมาย เช่น ECHO KLASSIK รวมไปถึงการได้รับเสนอชื่อเพื่อชิงรางวัล Grammy Awardไม่เพียงสะท้อนคุณภาพอันยอดเยี่ยมและความหลากหลายทางดนตรีของเธอเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสำคัญในการเผยแพร่บทเพลงสำหรับฮอร์นจากหลากหลายยุคสมัยอีกด้วย เธอได้บันทึก Strauss Concertos ร่วมกับ Bamberg Symphony ภายใต้การอำนวยเพลงของ Ingo Metzmacher และบันทึก Britten’s Horn Serenade ร่วมกับเทเนอร์ Ian Bostridge ผลงานบันทึกอื่น ๆ ได้แก่ Hindemith Concerto และ Horn Concertos ของคีตกวีรัสเซีย Reinhold Glière, Alexander Glazunov และ Vissarion Shebalin

    Marie-Luise Neunecker เคยดำรงตำแหน่ง Professor of Horn ณ Hanns Eisler Academy of Music, Berlin เป็นเวลาหลายปี และเดินทางไปทั่วโลกเพื่อจัด masterclasses อย่างต่อเนื่อง

    Mika Yamashita 

    Mika Yamashita began her musical studies in Japan, where she received training in music  theory and solfège under Ms. Fumiko Horizoe and Ms. Mika Shimotake. At the age of 15,  she began studying piano with Ms. Naomi Ohkawachi. After graduating from junior high  school, she moved to Thailand to enroll in the Pre-College Program at the College of Music,  Mahidol University, where she studied under the tutelage by Assoc. Prof. Dr. Eri Nakagawa.  She later earned a bachelor’s degree in Classical Performance with first-class honours. 

    She has participated in music camp in France, studying with Dr. Dina Yoffe, Dr. Robert  Palmer, and Dr. Daniel Vaiman. She also took part in the 16th Ojika International Music  Festival in Nagasaki, Japan, where she studied with Mr. Susumu Aoyagi and Ms. Yuko  Fujimura and was selected to perform in the final concert. 

    In addition to her solo work, she is actively engaged in chamber music, receiving prizes at  several international competitions, including the Osaka International Music Competition  (Third Prize), the Vienna All Stars Chamber Music Competition (First Prize), and the  Princess Galyani Vadhana International Ensemble Competition (Second Prize).  

    She currently performs frequently as a collaborative pianist in Bangkok.

  • BICMF26 Flute & Chamber Music Masterclass

    BICMF26 Flute & Chamber Music Masterclass

    Date : 1-7 August 2026

    Prof. Wally Hase, อาจารย์สอนฟลูตที่ University of Music and Performing Arts, Vienna, Austria 

    รสิกมน ศิยะพงษ์, อาจารย์ด้านการบรรเลงเปียโนประกอบที่ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

    Active Participation | รายละเอียดและการสมัครเข้าร่วม

    สิ่งที่คุณจะได้ในการเข้าร่วมแบบ Active:

    • คาบเรียนเดี่ยวจำนวน 3 ครั้ง ครั้งละ 50 นาทีกับ อาจารย์ Wally Hase

    • การบรรเลงเปียโนประกอบโดยอาจารย์ รสิกมน ศิยะพงษ์

    • เข้าร่วมการซ้อมและร่วมแสดงกับอาจารย์ Wally Hase และ อาจารย์ Martin Spangenberg

    • ร่วมเล่นในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วม Masterclass

    ค่าเรียนสำหรับ Active Participant: 20,000 บาท

    *Accommodation can be arranged upon request with an additional fee.*

    การสมัครเข้าร่วม Masterclass

    Preselection:

    • YouTube Video Link: กรุณาส่งวิดีโอการแสดงของคุณ โดยที่วิดีโอจะต้องไม่ผ่านการตัดต่อ มีคุณภาพเสียงและภาพที่ดี ความยาวไม่เกิน 15 นาที และต้องบันทึกภายในระยะเวลา 3 เดือนที่ผ่านมา และต้องมองเห็นผู้สมัครได้อย่างชัดเจนในวิดีโอ
    • Curriculum Vitae (CV)

    ปิดรับสมัครในวันที่ 1 กรกฏาคม 2569

    สมัคร

    ทุนการศึกษาสำหรับผู้เข้าร่วมชาวไทย

    สำหรับผู้สมัครชาวไทยเท่านั้น โดยทุนการศึกษานี้จัดโดยกระทรวงการต่างประเทศแห่งราชอาณาจักรไทย และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน มอบให้แก่นักเรียนที่มีความสามารถและต้องการพัฒนาทักษะ พร้อมเปิดประสบการณ์ใหม่ผ่านมาสเตอร์คลาส แต่ขาดแคลนทุนทรัพยซึ่งอาจเป็นอุปสรรคในการเข้าร่วม

    สมัครขอทุนยังไง?

    หากต้องการสมัครขอทุนการศึกษา กรุณาส่งเอกสารแนบที่จำเป็นเหล่านี้พร้อมกับใบสมัครเข้าร่วมมาสเตอร์คลาส

    • หนังสือรับรองการเป็นนักเรียน/นักศึกษา
    • สำเนาบัตรประจำตัวประชาชน หรือหนังสือเดินทางไทย
    • คำอธิบายเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของตน (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)
    • จดหมายแนะนำ (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)

    การพิจารณามอบทุนการศึกษาจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์ Wally Hase และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน

    ผู้เข้าร่วมสังเกตการณ์

    สามารถซื้อบัตรเข้าชมงานได้ที่หน้าสถานที่จัดการอบรม ในราคา 200 บาท
    สำหรับนักเรียนและนักศึกษาระดับปริญญาตรี สามารถเข้าชมได้ฟรี
    ไม่สามารถขอเงินคืนได้

    ภาษาที่ใช้ในการอบรม: อังกฤษ และ เยอรมัน (มีล่ามไทยตลอดการอบรม)

    สถานที่จัดงาน: วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

    Google Map

    Meet our Professors

    (c) Robert Kusnyer

    วัลลี่ ฮาเซอร์

    Wally Hase เกิดที่เมือง Freiburg im Breisgau และได้เริ่มเรียนฟลูตกับ Prof. Karl Friedrich Mess

    ในปีพ.ศ. 2529 Wally Hase ได้เข้าเรียนที่ Hochschule für Musik und Darstellende Kunst เมือง Stuttgart กับ Jean-Claude Gérard และ Aurèle Nicole ซึ่งในปีเดียวกัน เธอก็ได้ทุนให้เดินทางไปร่วมแสดงกับ World Youth Orchestra ในสหรัฐอเมริกาอีกด้วย

     Wally Hase ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในประเทศจีน ญี่ปุ่น และอเมริกาใต้ ในฐานะสมาชิกของวง Ludwigsburg Festival Orchestra รวมถึงยังได้ร่วมแสดงใน Festival of Arts ในประเทศนิวซีแลนด์ในปี 2532 รวมทั้งเธอยังได้รับทุนสนับสนุนจาก Richard Wagner Society Bayreuth ในปี 2533 อีกด้วย และในปีเดียวกันนี้เธอก็ได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกวง Karlsruhe Ensemble 13 และ Bach Collegium Stuttgart ภายใต้การอำนวยเพลงของ Helmuth Rilling อีกด้วย 

    ตั้งแต่ก่อนสำเร็จการศึกษากับ Jean-Claude Gérard และ Aurèle Nicole, Wally Hase ได้รับตำแหน่งหัวหน้ากลุ่มฟลูตของวง Staatskapelle Weimar ตั้งแต่อายุ 22 ปี ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เธอดำรงอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2552 หลังจากนั้น Wally Hase ยังสานต่อกิจกรรมในวงออเคสตร้าต่อไปในฐานะหัวหน้ากลุ่มฟลู้ทของวง Camerata Salzburg, the Cappella Andrea Barca, อำนวยการวงโดย Sir András Schiff และเธอยังเป็นหัวหน้ากลุ่มฟลูตรับเชิญของวงStaatskapelle Dresden, SWR และ WDR Symphony Orchestras และอื่นๆอีกมากมาย 

    นอกเหนือจากการเป็น Soloist ที่ได้เล่นกับวงออเคสตร้าชั้นนำมากมาก เช่น Camerata Salzburg, the Dresden Philharmonic, the Folkwang Chamber Orchestra และ the Robert Schumann Philharmonic Chemnitz แล้ว Wally Hase ยังเป็นนักเล่นแชมเบอร์ที่ได้ร่วมเล่นกับศิลปินชื่อดังมากมาย เช่น Thomas Muller-Pering, Elisabeth Leonskaja, Trio Lobkowitz Wien, Mandelring Quartett และโปรเจกต์ “Music & Lyric” ที่เธอทำงานร่วมกับ Prof. Dr. Jan Philipp Reemtsma 

    ผลงานการบันทึกซีดี เช่นเดียวกับการผลิตรายการโทรทัศน์และวิทยุ ของ Wally Hase ได้รับรางวัล German Record Critics' Award ในปี 2549 และ Leopold ในปี 2550 

    In 2000 Wally Hase was appointed Professor of Flute at the University of Music Franz Liszt Weimar; between 2014 and 2018 she was also guest professor for flute at the University of Music Krakow. In addition to this, Wally Hase maintains a busy schedule giving master classes throughout Europe, Australia, Asia and South America. An international jury activity complete the picture of her musical activities. 

    ในปี พ.ศ. 2561 Wally Hase ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นอาจารย์สอนฟลูตที่ University of Music and Performing Arts Vienna ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยดนตรีและศิลปะระดับโลก 

    Wally Hase เป็นศิลปินของ Wm.S.Haynes/Boston

    www.wallyhase.de

    รสิกมน ศิยะพงษ์ 

    รสิกมน ศิยะพงษ์ได้ร่วมบรรเลงดนตรีกับนักร้องและนักดนตรีเป็นประจำทั้งในยุโรปและเอเชีย เธอทำงานในตำแหน่ง collaborative pianist ให้กับมหาวิทยาลัยมหิดลตั้งแต่ปี 2557 นอกจากการแสดงคอนเสิร์ตแล้ว เธอยังบรรเลงเปียโนร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ บนเวทีการแข่งขันและเทศกาลดนตรีมากมาย อาทิ Jean-Marie Londeix ครั้งที่ 4, การแข่งขัน Beethoven สำหรับเครื่องสายครั้งที่ 4 และ 6 ในกรุงเทพฯ, เทศกาลฤดูร้อนสำหรับเครื่องสายและดนตรีแชมเบอร์ใน Pelion ประเทศกรีซและ Asia Pacific Saxophone Academy นอกจากนี้เธอยังได้ร่วมงานกับนักร้องชั้นนำระดับนานาชาติและจัดคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ในยุโรปอยู่บ่อยครั้ง เช่น ใน Munich, Graz, Vienna, Salzburg, Myslenice, Athens, Maribor และ Lovran การแสดงของเธอกับนักร้องโซปราโน Tung Lee ถูกออกอากาศผ่านรายการ“ Das Ö1 Konzert” ทางวิทยุออสเตรียในปี 2561      

    ดนตรีสมัยใหม่ถือเป็นอีกหนึ่งความสนใจของรสิกมน เธอได้ร่วมแสดงในงาน Thailand International Composition Festival อยู่บ่อยครั้ง เธอเป็นสมาชิกของวง Contemporary Enclave ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสนับสนุนดนตรีร่วมสมัย นอกจากนี้เธอยังปรากฏตัวใน "Kaleidoskopder Zukunft in Wort und Ton" ใน Badausseer Gespräche ในปี 2018 อีกด้วย   

    ในปี 2557 เธอจบการศึกษาจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล สาขาวิชาเอกการแสดงเปียโนด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่ง เธอเป็นผู้รับทุนภายใต้กรอบของ ASEA-Uninet และเข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัย Mozarteum ในฐานะนักเรียนแลกเปลี่ยนในปี 2557 ในฤดูร้อนปี 2562 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขา vocal-accompaniment จากมหาวิทยาลัย University of Music and Performing Arts, Graz ประเทศออสเตรีย โดยเป็นนักเรียนของ Ao. Univ. Prof. Mag. art. Stacey Bartsch และ Julius Drake ระหว่างการศึกษาที่กราซเธอได้รับเลือกให้ทำงานในตำแหน่ง “Studentische Mitarbeiterin” และบรรเลงเปียโนในชั้นเรียนของ Prof. Univ.Prof. Mag.art. Dr.phil. Ulf Bästlein

  • BICMF26 Clarinet & Chamber Music Masterclass

    BICMF26 Clarinet & Chamber Music Masterclass

    1 ถึง 7 สิงหหาคม 2569

    Prof. Martin Spangenberg , อาจารย์คลาริเนตประจำ University of Music “Hanns Eisler” กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี

    อุษา นภาวรรณ, อาจารย์ด้านการบรรเลงเปียโนประกอบที่ สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา

    Active Participation | รายละเอียดและการสมัครเข้าร่วม

    สิ่งที่คุณจะได้ในการเข้าร่วมแบบ Active:

    • คาบเรียนเดี่ยวจำนวน 3 ครั้ง ครั้งละ 50 นาทีกับ อาจารย์ Martin Spangenberg

    • การบรรเลงเปียโนประกอบโดยอาจารย์ อุษา นภาวรรณ

    • เข้าร่วมการซ้อมและร่วมแสดงกับอาจารย์ Wally Hase และ อาจารย์ Martin Spangenberg

    • ร่วมเล่นในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วม Masterclass

    ค่าเรียนสำหรับ Active Participant: 20,000 บาท

    *Accommodation can be arranged upon request with an additional fee.*

    การสมัครเข้าร่วม Masterclass

    Preselection:

    • YouTube Video Link: กรุณาส่งวิดีโอการแสดงของคุณ โดยที่วิดีโอจะต้องไม่ผ่านการตัดต่อ มีคุณภาพเสียงและภาพที่ดี ความยาวไม่เกิน 15 นาที และต้องบันทึกภายในระยะเวลา 3 เดือนที่ผ่านมา และต้องมองเห็นผู้สมัครได้อย่างชัดเจนในวิดีโอ
    • Curriculum Vitae (CV)

    ปิดรับสมัครในวันที่ 1 กรกฏาคม 2569

    สมัคร

    ทุนการศึกษาสำหรับผู้เข้าร่วมชาวไทย

    สำหรับผู้สมัครชาวไทยเท่านั้น โดยทุนการศึกษานี้จัดโดยกระทรวงการต่างประเทศแห่งราชอาณาจักรไทย และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน มอบให้แก่นักเรียนที่มีความสามารถและต้องการพัฒนาทักษะ พร้อมเปิดประสบการณ์ใหม่ผ่านมาสเตอร์คลาส แต่ขาดแคลนทุนทรัพยซึ่งอาจเป็นอุปสรรคในการเข้าร่วม

    สมัครขอทุนยังไง?

    หากต้องการสมัครขอทุนการศึกษา กรุณาส่งเอกสารแนบที่จำเป็นเหล่านี้พร้อมกับใบสมัครเข้าร่วมมาสเตอร์คลาส

    • หนังสือรับรองการเป็นนักเรียน/นักศึกษา
    • สำเนาบัตรประจำตัวประชาชน หรือหนังสือเดินทางไทย
    • คำอธิบายเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของตน (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)
    • จดหมายแนะนำ (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)

    การพิจารณามอบทุนการศึกษาจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์ Martin Spangenberg และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน

    ผู้เข้าร่วมสังเกตการณ์

    สามารถซื้อบัตรเข้าชมงานได้ที่หน้าสถานที่จัดการอบรม ในราคา 200 บาท
    สำหรับนักเรียนและนักศึกษาระดับปริญญาตรี สามารถเข้าชมได้ฟรี
    ไม่สามารถขอเงินคืนได้

    ภาษาที่ใช้ในการอบรม: อังกฤษ และ เยอรมัน (มีล่ามไทยตลอดการอบรม)

    สถานที่จัดงาน: วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

    Google Map

    Meet our Professors

    (c) Kaupo Kikkas

    Martin Spangenberg

    Martin Spangenberg เป็นหนึ่งในนักคลาริเน็ตและนักการศึกษาด้านดนตรีคลาสสิกที่มีอิทธิพลต่อวงการดนตรีเยอรมนีและยุโรปในยุคปัจจุบัน ด้วยความโดดเด่นทั้งในบทบาทศิลปิน นักออร์เคสตรา นักดนตรีเชมเบอร์ และศาสตราจารย์ในสถาบันดนตรีชั้นนำของยุโรป เส้นทางดนตรีของเขาเริ่มต้นด้วยการศึกษาภายใต้การดูแลของ Hans Deinzer หนึ่งในครูสอนคลาริเน็ตที่ทรงอิทธิพลที่สุดของเยอรมนี ที่ Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover ซึ่งไม่เพียงวางรากฐานทางเทคนิคที่มั่นคง แต่ยังส่งเสริมมุมมองด้านการตีความและมาตรฐานความเป็นมืออาชีพระดับสูงต่อศิษย์อย่างลึกซึ้ง ความสามารถทางดนตรีของ Spangenberg ได้รับการยอมรับตั้งแต่ต้นอาชีพ ผ่านการได้รับทุนสนับสนุนจาก German National Academic Foundation ซึ่งถือเป็นหนึ่งในทุนที่มอบให้แก่ผู้มีศักยภาพสูงในสาขาวิชาการของเยอรมนี

    ในด้านการแสดง Spangenberg ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากการดำรงตำแหน่ง Soloklarinettist ของ Munich Philharmonic Orchestra ตั้งแต่ปี 1988 ถึง 2003 ซึ่งนับเป็นช่วงเวลาที่เขามีบทบาทสำคัญทั้งในการบรรเลงผลงานระดับมาตรฐานของเรปร์โตร์คลาริเน็ตและการทำงานร่วมกับวาทยกรและนักดนตรีระดับนานาชาติจำนวนมาก นอกจากนี้ เขายังเป็นสมาชิกประจำของ Bayreuth Festival Orchestra ตั้งแต่ปี 1995 ทำให้เขามีบทบาทสำคัญในเทศกาลดนตรีที่มีความสำคัญสูงสุดแห่งหนึ่งของเยอรมนี โดยเฉพาะการบรรเลงผลงานวงออร์เคสตราของ Richard Wagner ผลงานโซโล่และการแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราต่าง ๆ ของเขา—ทั้งในเยอรมนี ยุโรป และระดับนานาชาติ—สะท้อนถึงความหลากหลาย ความเป็นมืออาชีพ และคุณภาพการตีความที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล

    นอกเหนือจากงานออร์เคสตรา Spangenberg ยังเป็นนักดนตรีเชมเบอร์ที่มีผลงานโดดเด่นและได้รับเชิญให้ร่วมงานกับวงเชมเบอร์ที่มีชื่อเสียงรวมถึงควอเต็ตและเอนเซมเบิลหลากหลายรูปแบบ ผลงานบันทึกเสียงของเขาครอบคลุมเรปร์โตร์ที่กว้างขวาง ตั้งแต่คลาสสิก โรแมนติก ไปจนถึงดนตรียุคใหม่ รวมทั้งผลงานสำคัญของ Carl Maria von Weber, Max Reger, Béla Bartók, และคีตกวีร่วมสมัยอีกหลายคน ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อการเผยแพร่เสียงและสไตล์การบรรเลงคลาริเน็ตแบบเยอรมันให้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

    บทบาทในฐานะอาจารย์ของ Spangenberg มีความสำคัญไม่ยิ่งหย่อนไปกว่างานด้านการแสดง เขาเริ่มสอนอย่างเป็นทางการในปี 1997 ที่ Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar ก่อนจะได้รับแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์ประจำสาขาคลาริเน็ตที่ Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ในปี 2013 ซึ่งเป็นหนึ่งในสถาบันดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุโรป ในฐานะอาจารย์ เขามีบทบาทสำคัญต่อการพัฒนานักคลาริเน็ตรุ่นใหม่ของยุโรป โดยหลายคนได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติและก้าวเข้าสู่การทำงานในวงออร์เคสตราชั้นนำ เช่น วงออร์เคสตราเยอรมนี ออสเตรีย และสถาบันดนตรีมืออาชีพทั่วทวีป เขายังทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยหลักสูตรดนตรีเชมเบอร์ต่าง ๆ ของ Jeunesses Musicales และได้รับเชิญให้สอน masterclass ในหลายประเทศ ซึ่งช่วยยกระดับศักยภาพของนักดนตรีเยาวชนทั่วโลก

    ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Spangenberg ยังมีบทบาทสำคัญในระดับบริหารสถาบัน โดยได้รับการแต่งตั้งเป็น รองอธิการบดี (Prorektor) ของ Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin บทบาทนี้สะท้อนถึงความไว้วางใจจากสถาบันต่อความเชี่ยวชาญ ประสบการณ์ และวิสัยทัศน์ของเขาในการขับเคลื่อนการศึกษาและศิลปะการแสดงในระดับมหาวิทยาลัย โดยรวมแล้ว Martin Spangenberg ถือเป็นบุคคลสำคัญของวงการดนตรีคลาสสิกเยอรมันที่มีอิทธิพลทั้งต่อโลกแห่งการแสดง การศึกษา และนโยบายทางดนตรี อีกทั้งยังเป็นศิลปินผู้มุ่งมั่นในการพัฒนามาตรฐานของคลาริเน็ตในระดับนานาชาติอย่างต่อเนื่อง

    https://www.hfm-berlin.de/en/school/people/details/martin-spangenberg/

    อุษา นภาวรรณ 

    สำเร็จการศึกษารัฐศาสตรบัณฑิต (สาขาความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ) จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และ ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต (สาขาดนตรีปฏิบัติ) วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล โดยเรียนเปียโนกับ ผศ.ดร.นภนันท์ จันทรอรทัยกุล      

    มีผลงานการแสดงร่วมกับศิลปินทั้งชาวไทยและชาวต่างชาติอย่างต่อเนื่อง เช่น อภิชัย เลี่ยมทอง, กัลยาณ์ พงศธร, ชัยภัทร ไตรพิพิธสิริวัฒน์, Jonathon Glonek, Julien Beaudiment, Trevor Wye, Raphael Leone, James Hall, Marco Antonio Mazzini, Arnaldo de Felice, Angela Firkins และ Gianni Biocotino. เมื่อปี 2019 ได้รับเชิญไปเข้าร่วม “4to Congreso Latinoamericano de Clarinetistas” ที่กรุงลิม่า ประเทศเปรู โดยแสดงร่วมกับ ชัยภัทร ไตรพิพิธสิริวัฒน์, Edwin Rodriguez and Sergio Bosi.   

    ปัจจุบันเป็นอาจารย์พิเศษที่ สถาบันดนตรีกัลยานิวัฒนา และโรงเรียนนานาชาติ NIST, Harrow, และ Shrewsbury

  • Operatic Reveries

    Operatic Reveries

    2 พฤษภาคม 2569

    19.00

    ชั้น 3, Main Showroom, Peterson Sukhumvit 26

    https://maps.app.goo.gl/1hj4BXUXKE3FcfqP9

    บัตรเข้าชม

    บุคคลทั่วไป 800 บาท/ นักเรียน นักศึกษา 350 บาท

    สามารถสำรองที่นั่งได้ที่ 

    info.klangkunst@gmail.com หรือ https://lin.ee/cx7AqzU

    "เมื่อโอเปร่าไม่จำเป็นต้องอยู่แต่บนเวที"

    Operatic Reveries นำบทเพลงโอเปร่าอันเป็นที่รักของใครหลายคน มาถ่ายทอดใหม่ในรูปแบบแฟนตาซีอันละเอียดอ่อน สำหรับฟลูตและเปียโน ที่ทุกท่วงทำนองเหมือนเสียงสะท้อนของความทรงจำ เล่าเรื่องราวมากมาย

    ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของหญิงสาวที่เฝ้ารอคนรัก…ก่อนที่หัวใจจะถูกทำให้แตกสลายจากโอเปร่า Madama Butterfly.
    หรือเรื่องของความหลงใหลที่ลุกโชนจนมอดไหม้อย่างใน La Bohème.
    ไปจนถึงการทำพันธสัญญากับความมืดที่ไม่อาจหวนคืนใน Der Freischütz.
    และคำสาปที่เปลี่ยนความรักให้กลายเป็นการล้างแค้นอย่างใน Rigoletto.

    มาร่วมออกเดินทางอีกครั้งกับเรื่องราวเหนือกาลเวลา ในเสียงดนตรีรูปแบบใหม่

    รายการแสดง

    Jean-Christophe Maltot 

    Fantaisie on themes from the opera “Madame Butterfly” by Giacomo Puccini

    Jean-Christophe Maltot  

    Fantaisie on themes from the opera “La Bohème” by Giacomo Puccini

    Claude-Paul Taffanel (1844-1908) 

    Fantaisie on themes from the opera “Der Freischütz” by Carl Maria von Weber

    Isaac Albéniz (1860-1909) 


    Suite española, Op. 47: No. 5, Asturias (Leyenda)

    Franz Doppler (1821 – 1883), Karl Doppler (1825 – 1900)

    Fantaisie on themes from the opera “Rigoletto” by Giuseppe Verdi

    ธีรัตม์ เกตุมี, ฟลูท

    สนุข บุนปาน, ฟลูท

    อุษา นภาวรรณ, เปียโน

    ศิลปิน

    ธีรัตม์ เกตุมี

    เริ่มต้นเส้นทางดนตรีในวิชาฟลูตเมื่ออายุ 12 ปี ณ โรงเรียนพญาไท และเข้าศึกษาต่อระดับมัธยมศึกษา ณ โรงเรียนหอวัง ภายใต้การดูแลของอาจารย์ประยุทธ ชาญอักษร และได้ศึกษากับอาจารย์ชนะศักดิ์ วงษ์วีระวินิจ จากนั้นได้สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากสาขาดนตรีศึกษา คณะครุศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย โดยศึกษากับอาจารย์สัณห์ชีพ วิทยนคร ตลอดระยะเวลาของการพัฒนาทักษะ ธีรัตม์ได้มีโอกาสเข้าร่วมมาสเตอร์คลาสกับศิลปินฟลูตระดับโลกมากมาย อาทิ Michel Moragues, Robert Aiken, Sarah Newbold, Philipp Jundt, Krzysztof Maciej Kaczka, Julien Beaudiment, Paola Bonora, Gianni Biocotino และ Wally Hase 

    นอกจากนี้ เขายังได้รัรางวัลในระดับชาติและระดับนานาชาติผ่านการแข่งขันต่างๆ อาทิ รางวัลเหรียญทอง (Gold Prize) ประเภท Ensemble 18th Japan Flute Convention (2560), รางวัลชนะเลิศการแข่งขัน Pro Musica Junior Flute & Piccolo Competition (2559) และเข้ารอบสุดท้ายการแข่งขัน Osaka International Music Competition (2556) ประเภท Ensemble

    ธีรัตม์เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลาย โดยมีประสบการณ์ครอบคลุมทั้งบทเพลงคลาสสิก, โอเปร่า, บัลเลต์, มิวสิคัล รวมถึงโปรดักชั่นเพลงป๊อป เขาเคยร่วมบรรเลงกับวงออร์เคสตราชั้นนำมากมาย อาทิ Asian Youth Orchestra (AYO), Siam Philharmonic Orchestra (SPO), Princess Galyani Vadhana Institude of Music Youth Orchestra, Siam Sinfonietta นอกจากนี้ยังได้ร่วมบรรเลงกับวง Tokyo Symphony Orchestra (TSO) ในคอนเสิร์ตเชื่อมสัมพันธไมตรี RBSO & TSO Friendship Concert

    ปัจจุบัน ธีรัตม์ ดำรงตำแหน่งหัวหน้ากลุ่มฟลูตของวง Royal Bangkok Symphony Orchestra (RBSO) และเป็นสมาชิกของ National Symphony Orchestra of Thailand (NSO) ด้านบทบาทการสอน เขาเป็นอาจารย์ผู้เชี่ยวชาญด้านฟลูตประจำวง Thai Youth Orchestra (TYO) รวมถึงปฏิบัติหน้าที่อาจารย์สอนฟลูต ณ โรงเรียนหอวัง และ โรงเรียนนานาชาติเซนต์แอนดรูว์ส

    สนุข บุนปาน

    สนุข บุนปาน จบการศึกษาด้วยคะแนนสูงสุดจากมหาวิทยาลัยดนตรีและศิลปะชั้นนำระดับโลกของประเทศเยอรมนีอย่าง Folkwang University of Arts ภายใต้การสอนของนักฟลู้ตชื่อดังอย่าง Prof. Anne-Catherine Heinzmann และ Musikhoschule Lübeck ภายใต้การสอนของ Prof.Angela Firkins นอกเหนือจากนั้น สนุข ยังได้มีโอกาสเรียนกับนักฟลูทและปิคโคโลระดับโลกมากมาย อาทิ Wally Hase, Emmanuel Pahud, Daniela Koch, Alja Velkaverh, Petri Alanko, Sarah Louvion, Giovanni Gandolfo , Henrik Wiese, Rozália Szabó Birgit Schwab, Mareile Harberland, Benjamin Plag, และ Claudia Stein เป็นต้น

    สนุข บุนปาน เริ่มเรียนฟลูทตอนอายุ 8 ปี กับนาย สินิษฐ์ ทองเจริญลาภ ที่โรงเรียนเอื้อมอารีย์ หลังจากนั้นได้เข้าศึกษาต่อที่ Young Artist Music Program วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล โดยศึกษากับอาจารย์ Agrita Lakute และ อาจารย์ Hiroshi Matsushima ภายหลัง สนุข ได้เข้าศึกษาต่อระดับชั้นปริญญาตรีที่ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล กับอาจารย์ Hiroshi Matsushima และ อาจารย์ Yu-Jin Jung

    สนุขได้มีโอกาสร่วมบรรเลงกับวงออร์เคสตร้าชั้นนำมากมาย อาทิ Gürzenich Orchester Köln, Frankfurter Opern- und Museumsorchester, Philharmoniches Orchester des Hansestadt Lübeck, Symphoniker Hamburg, Chamber Orchestra of Villa Musica, Junge Norddeutsche Philharmonie, STEGREIF Orchester, Royal Bangkok Symphony Orchestra และ Thailand Philharmonic Orchestra ภายใต้การอำนวยการของวาทยากรชื่อดังอย่าง Francois-Xavier Roth, Ton Koopman, Marc Albrecht, Markus Stenz, Karl-Heinz Steffens และ Andreas Spering

    ในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ สนุข ได้ร่วมงานกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมาย อาทิ Sabine Meyer, Diethelm Jonas, Christoph Eß, Reine Wehle, Rico Gubler, Ariadne Daskalakis, Xenia Jankovic, Raph van Daal, Malte Refardt และ Alexander Hülshoff

    อุษา นภาวรรณ

    สำเร็จการศึกษารัฐศาสตรบัณฑิต (สาขาความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ) จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และ ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต (สาขาดนตรีปฏิบัติ) วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล โดยเรียนเปียโนกับ ผศ.ดร.นภนันท์ จันทรอรทัยกุล

    เธอได้ร่วมงานกับโครงการอบรมเชิงปฏิบัติการ Pro Musica International Vocal and Collaborative Piano Masterclasses ภายใต้การดูแลของโค้ชด้านการขับร้องผู้มีชื่อเสียง โล ซีว์ ตวน (Loh Siew Tuan) ระหว่างปี พ.ศ. 2551 ถึง 2556 เธอได้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับคุณโล ซีว์ ตวน และไฮน์ โบทเทอร์แบร์ก (Hein Boterberg) นักเปียโนร่วมบรรเลงชื่อดัง ในการอบรมเชิงปฏิบัติการที่จัดขึ้นในประเทศไทยและมาเลเซีย โดยเป็นความร่วมมือกับ Opera Studio Vlaanderen (ประเทศเบลเยียม)

    ปัจจุบันเป็นอาจารย์พิเศษที่ สถาบันดนตรีกัลยานิวัฒนา และโรงเรียนนานาชาติ NIST, Harrow, และ Shrewsbury

  • From Reeds to Sound

    From Reeds to Sound

    1st February 2026

    18.00

    Goethe-Saal, สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย

    18/1 ซอยเกอเธ่ สาทร1 กรุงเทพฯ 10120 ประเทศไทย

    บัตรเข้าชม

    400 Baht / Student with ID: 200 Baht

    สามารถสำรองที่นั่งได้ที่ 

    info.klangkunst@gmail.com หรือ https://lin.ee/cx7AqzU

    Discover the sound of the next generation!

     Twelve young oboists from Thailand take the stage, joined by pianist รสิกมน ศิยะพงษ์, to share the musical journey they’ve shaped during an intensive masterclass with Prof. Thomas Indermühle.

    From Baroque to contemporary works, expect expressive playing, fresh energy, and the magic of oboe sound—from reeds to music.

    รายการแสดง

    TBA

    Participants from Thomas Indermühle International Flute Masterclass in Bangkok 2026

    รสิกมน ศิยะพงษ์, เปียโน

    Meet our Musician

    รสิกมน ศิยะพงษ์ 

    รสิกมน ศิยะพงษ์ได้ร่วมบรรเลงดนตรีกับนักร้องและนักดนตรีเป็นประจำทั้งในยุโรปและเอเชีย เธอทำงานในตำแหน่ง collaborative pianist ให้กับมหาวิทยาลัยมหิดลตั้งแต่ปี 2557 นอกจากการแสดงคอนเสิร์ตแล้ว เธอยังบรรเลงเปียโนร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ บนเวทีการแข่งขันและเทศกาลดนตรีมากมาย อาทิ Jean-Marie Londeix ครั้งที่ 4, การแข่งขัน Beethoven สำหรับเครื่องสายครั้งที่ 4 และ 6 ในกรุงเทพฯ, เทศกาลฤดูร้อนสำหรับเครื่องสายและดนตรีแชมเบอร์ใน Pelion ประเทศกรีซและ Asia Pacific Saxophone Academy นอกจากนี้เธอยังได้ร่วมงานกับนักร้องชั้นนำระดับนานาชาติและจัดคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ในยุโรปอยู่บ่อยครั้ง เช่น ใน Munich, Graz, Vienna, Salzburg, Myslenice, Athens, Maribor และ Lovran การแสดงของเธอกับนักร้องโซปราโน Tung Lee ถูกออกอากาศผ่านรายการ“ Das Ö1 Konzert” ทางวิทยุออสเตรียในปี 2561      

    ดนตรีสมัยใหม่ถือเป็นอีกหนึ่งความสนใจของรสิกมน เธอได้ร่วมแสดงในงาน Thailand International Composition Festival อยู่บ่อยครั้ง เธอเป็นสมาชิกของวง Contemporary Enclave ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสนับสนุนดนตรีร่วมสมัย นอกจากนี้เธอยังปรากฏตัวใน "Kaleidoskopder Zukunft in Wort und Ton" ใน Badausseer Gespräche ในปี 2018 อีกด้วย   

    ในปี 2557 เธอจบการศึกษาจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล สาขาวิชาเอกการแสดงเปียโนด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่ง เธอเป็นผู้รับทุนภายใต้กรอบของ ASEA-Uninet และเข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัย Mozarteum ในฐานะนักเรียนแลกเปลี่ยนในปี 2557 ในฤดูร้อนปี 2562 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขา vocal-accompaniment จากมหาวิทยาลัย University of Music and Performing Arts, Graz ประเทศออสเตรีย โดยเป็นนักเรียนของ Ao. Univ. Prof. Mag. art. Stacey Bartsch และ Julius Drake ระหว่างการศึกษาที่กราซเธอได้รับเลือกให้ทำงานในตำแหน่ง “Studentische Mitarbeiterin” และบรรเลงเปียโนในชั้นเรียนของ Prof. Univ.Prof. Mag.art. Dr.phil. Ulf Bästlein

  • Across Centuries

    Across Centuries

    31st January 2026

    19.00

    Goethe-Saal, สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย

    18/1 ซอยเกอเธ่ สาทร1 กรุงเทพฯ 10120 ประเทศไทย

    บัตรเข้าชม

    บุคคลทั่วไป 800 บาท/ นักเรียน นักศึกษา 350 บาท

    สามารถสำรองที่นั่งได้ที่ 

    info.klangkunst@gmail.com หรือ https://lin.ee/cx7AqzU

    Step into a world of sound shaped by history, mastery, and living tradition.

    Across Centuries brings together a remarkable musical lineage, led by legendary oboist Thomas Indermühle—one of the most influential voices of the instrument today. He is joined by Thai oboist Nuttha Kuankajorn, with Kunatorn Teekakul on bassoon and รสิกมน ศิยะพงษ์ at the piano.

    The first half journeys through the elegance of François Couperin’s Les Nations, the emotional depth of C.P.E. Bach, and the brilliant virtuosity of Federigo Fiorillo. After intermission, the spotlight turns to the modern era with Akira Nishimura’s Shijin – The Four Symbols, performed in a special solo version arranged by Thomas Indermühle. The program then returns to Baroque vitality with Georg Philipp Telemann, before the evening concludes with the timeless charm of Toots Thielemans’ Bluesette.

    Across Centuries is a concert of dialogue, tradition, and living artistry.

    รายการแสดง

    François Couperin (1668-1733)

    Les Nations, Seconde Ordre: L’Espagnole 

    I. gravement, et mesuré

    II. vivement

    III. affectuëusement

    IV. légérement

    V. gayëment

    VI. air Tendre

    VII. vivement, et marqué

    XVII. passacaille

    Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)  

    Sonata in G Minor Wq. 135 / H. 549

    I. Adagio

    II. Allegro

    III. Vivace

    Federigo Fiorillo (1753-1823)

    Sinfonia Concertante in F Major

    I. Allegro

    II. Rondo: Allegretto

    III. Allegro

    พักการแสดง

    Akira Nishimura (1953-2023)

    White Tiger for Oboe solo (Arr. Thomas Indermühle)
    from Oboe Concerto 4 Seasons: Autumn

    Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)

     Suite 6 in D Minor from “6 Concertos, 6 Suites” TWV 42

    I. Dolce – Allegro – Dolce – Allegro – Adagio

    II. Vivace

    III. Allegro

    IV. Andante

    V. Presto

    VI. Moderato

    VII. Vivace

    Toots Thielemans (1922—2016)

    Bluesette (Arr. Odelia Hodorov)

    Thomas Indermühle, Oboe

    Nuttha Kuankajorn, Oboe

    Kunatorn Teekakul, Bassoon

    รสิกมน ศิยะพงษ์, เปียโน

    ศิลปิน

    Thomas Indermühle

    เกิดที่เมืองแบร์นในปี ค.ศ. 1951 โธมัส อินเดอร์มือเลอ เป็นทายาทของตระกูลนักดนตรีชาวสวิส เขาศึกษากับไฮนซ์ ฮอลลิเกอร์ ที่โรงเรียนดนตรีแห่งรัฐไฟรบวร์ก (Staatliche Musikhochschule Freiburg im Breisgau) และศึกษากับมอริซ บูร์ก (Maurice Bourgue) ที่กรุงปารีส หลังจากนั้นเขาใช้เวลาหลายปีในฐานะโอโบโซโลของวงเนเธอร์แลนด์แชมเบอร์ออร์เคสตรา และวงรอตเทอร์ดัมฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา ในปี ค.ศ. 1974 เขาได้รับรางวัลจากการประกวดดนตรีนานาชาติ Prague Spring และในปี ค.ศ. 1976 เขาได้รับรางวัลจากการประกวดดนตรีนานาชาติ ARD ที่เมืองมิวนิก 

    ตั้งแต่นั้นมา เขาได้แสดงเป็นศิลปินเดี่ยวในเกือบทุกประเทศในยุโรป รวมถึงสหรัฐอเมริกา แคนาดา เม็กซิโก ญี่ปุ่น เกาหลี และออสเตรเลีย คีตกวีชั้นนำอย่าง แมนเฟรด ทรอยาน (Manfred Trojahn), โวล์ฟกัง ริม์ (Wolfgang Rihm), เดวิด ฟิลิป เฮฟตี (David Philip Hefti) และ อากิระ นิชิมูระ (Akira Nishimura) ได้ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับโอโบให้แก่โธมัสโดยเฉพาะ สิ่งที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเขา ได้แก่ “เอนซองบ์ คูแปรง” (Ensemble Couperin) การทำงานในฐานะวาทยกร และการสอนศิษย์ของเขา อินเดอร์มือเลอรับผิดชอบการสอนชั้นเรียนโอโบที่วิทยาลัยดนตรีเมืองซูริก (Zürich Conservatorium ZHdK) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1984 และในปี ค.ศ. 1989 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันดนตรีแห่งรัฐคาร์ลสรูเออ (Staatliche Hochschule für Musik in Karlsruhe) 

    เมื่อไม่นานมานี้ เขาได้เริ่มสอนที่โรงเรียนดนตรีเอโกล นอร์มาล อัลเฟรด คอร์โตต์ (École Normale Alfred Cortot) ในกรุงปารีส และที่โครงการอาโวส์ โปรเจกต์ (Avos Project) ในกรุงโรม เขาได้บันทึกผลงานกับค่ายเพลง Philips, EMI, Novalis และ Camerata Tokyo

    โธมัส อินเดอร์มือเลอ เป็นศิลปินของ Rigoutat มาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1972 

    Nuttha Kuankajorn

    Bangkok-born Nuttha Kuankajorn is a prominent figure in Thailand’s classical music scene, recognized as a performer, educator, and podcast host.

    Nuttha received a full scholarship for her undergraduate studies at the Yong Siew Toh Conservatory of Music, National University of Singapore, where she studied with Rachel Walker, Principal Oboe of the Singapore Symphony Orchestra. In 2017, she earned her Master’s Degree in Oboe Performance from the Hochschule für Musik Karlsruhe, Germany, and completed a Certificate of Advanced Study the following year under the mentorship of Professor Thomas Indermühle.

    From 2019 to 2024, Nuttha served as Principal Oboe of the Royal Bangkok Symphony Orchestra before being appointed Principal Oboe of the Thailand Philharmonic Orchestra in January 2025. She currently teaches at the Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn University, and Rugby International School. Alongside her orchestral and academic work, Nuttha is an active chamber musician and regularly presents solo and chamber recitals.

    Nuttha has performed extensively across Asia and Europe with renowned orchestras including the Baden-Baden Philharmonie, Mannheimer Philharmoniker, Baltic Sea Philharmonic, Malaysian Philharmonic Orchestra, and Singapore Symphony Orchestra, among others. In addition, she has participated in major music festivals across Thailand, Germany, Spain, the UK, Taiwan, Singapore, China, Japan, and Nepal.

    As a soloist, Nuttha has been invited multiple times to perform concertos with CU Symphony Orchestra and the Royal Bangkok Symphony Orchestra. She attended masterclasses conducted by Christoph Hartmann, Jonathan Kelly, Dudu Carmel, Jacques Tys, Spyros Kontos, Christian Schmitt, Paolo Grazia, Gordon Hunt, Stefan Schilli, Kalev Kuljus, Simon Emes, Emanuel Abbühl and Yiu Song-Lam.

    Nuttha began her musical training with piano lessons at the age of five and took up the oboe at fifteen under the guidance of Chanannat Meenanan, Principal Oboe of the National Symphony Orchestra of Thailand.

    Nuttha is a Rigoutat artist and plays on a model ‘J’ oboe. 

    Kunatorn Teekakul

    Kunatorn Teekakul is a Thai bassoonist. He began studying bassoon at the age of 17 with Ms. Kittima Molee.

    As a student, he has performed with numerous ensembles, including the Mahidol Symphony
    Orchestra, Thailand Philharmonic Orchestra, Thai Youth Orchestra, Siam Sinfonietta, Million Wind
    Philharmonic, Thai Symphony Orchestra, Bangkok Metropolitan Orchestra, and the Princess Galyani
    Vadhana Institute of Music Youth Orchestra.

    He is currently a member of the Bangkok Metropolitan Orchestra. He studies bassoon with Chris
    Schaub at the College of Music, Mahidol University.

    Kunatorn is a founding member of the Thailand Double Reed Society and appeared as a soloist at
    the Thailand Double Reed Society Concert 2022 at the Princess Galyani Vadhana Institute of Music.
    He also served as Head Volunteer and Artist at the International Double Reed Conference 2023,
    held at the College of Music, Mahidol University, Thailand.

    He has participated in masterclasses with Sophie Devaux, Christian Kunert, Amy Pollard, Ingo
    Goritzky, and Yoshi Ishikawa. 

    รสิกมน ศิยะพงษ์ 

    รสิกมน ศิยะพงษ์ได้ร่วมบรรเลงดนตรีกับนักร้องและนักดนตรีเป็นประจำทั้งในยุโรปและเอเชีย เธอทำงานในตำแหน่ง collaborative pianist ให้กับมหาวิทยาลัยมหิดลตั้งแต่ปี 2557 นอกจากการแสดงคอนเสิร์ตแล้ว เธอยังบรรเลงเปียโนร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ บนเวทีการแข่งขันและเทศกาลดนตรีมากมาย อาทิ Jean-Marie Londeix ครั้งที่ 4, การแข่งขัน Beethoven สำหรับเครื่องสายครั้งที่ 4 และ 6 ในกรุงเทพฯ, เทศกาลฤดูร้อนสำหรับเครื่องสายและดนตรีแชมเบอร์ใน Pelion ประเทศกรีซและ Asia Pacific Saxophone Academy นอกจากนี้เธอยังได้ร่วมงานกับนักร้องชั้นนำระดับนานาชาติและจัดคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ในยุโรปอยู่บ่อยครั้ง เช่น ใน Munich, Graz, Vienna, Salzburg, Myslenice, Athens, Maribor และ Lovran การแสดงของเธอกับนักร้องโซปราโน Tung Lee ถูกออกอากาศผ่านรายการ“ Das Ö1 Konzert” ทางวิทยุออสเตรียในปี 2561      

    ดนตรีสมัยใหม่ถือเป็นอีกหนึ่งความสนใจของรสิกมน เธอได้ร่วมแสดงในงาน Thailand International Composition Festival อยู่บ่อยครั้ง เธอเป็นสมาชิกของวง Contemporary Enclave ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสนับสนุนดนตรีร่วมสมัย นอกจากนี้เธอยังปรากฏตัวใน "Kaleidoskopder Zukunft in Wort und Ton" ใน Badausseer Gespräche ในปี 2018 อีกด้วย   

    ในปี 2557 เธอจบการศึกษาจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล สาขาวิชาเอกการแสดงเปียโนด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่ง เธอเป็นผู้รับทุนภายใต้กรอบของ ASEA-Uninet และเข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัย Mozarteum ในฐานะนักเรียนแลกเปลี่ยนในปี 2557 ในฤดูร้อนปี 2562 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขา vocal-accompaniment จากมหาวิทยาลัย University of Music and Performing Arts, Graz ประเทศออสเตรีย โดยเป็นนักเรียนของ Ao. Univ. Prof. Mag. art. Stacey Bartsch และ Julius Drake ระหว่างการศึกษาที่กราซเธอได้รับเลือกให้ทำงานในตำแหน่ง “Studentische Mitarbeiterin” และบรรเลงเปียโนในชั้นเรียนของ Prof. Univ.Prof. Mag.art. Dr.phil. Ulf Bästlein

  • Thomas Indermühle International Oboe Masterclass

    Thomas Indermühle International Oboe Masterclass

    วันที่ 26 มกราคม ถึง 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2569

    Prof. Thomas Indermühle, Oboe Professor at École Normale Alfred Cortot, Paris and Avos Project, Roma.

    รสิกมน ศิยะพงษ์, อาจารย์ด้านการบรรเลงเปียโนประกอบที่ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

    Active Participation | รายละเอียดและการสมัครเข้าร่วม

    สิ่งที่คุณจะได้ในการเข้าร่วมแบบ Active:

    • คาบเรียนเดี่ยวจำนวน 3 ครั้ง ครั้งละ 50 นาทีกับ อาจารย์ Thomas Indermühle

    • ร่วมกิจกรรมการเรียนการสอนแบบกลุ่ม

    • การบรรเลงเปียโนประกอบโดยอาจารย์ Rasikamon Siyapong

    • เข้าร่วมการซ้อมและร่วมแสดงกับอาจารย์ Thomas Indermühle

    • ร่วมเล่นในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วม Masterclass

    • บัตรเข้าร่วมชมคอนเสิร์ตของอาจารย์ Thomas Indermühle

    ค่าเรียนสำหรับ Active Participant: 15,000 บาท

    การสมัครเข้าร่วม Masterclass

    Preselection:

    • YouTube Video Link: กรุณาส่งวิดีโอการแสดงของคุณ โดยที่วิดีโอจะต้องไม่ผ่านการตัดต่อ มีคุณภาพเสียงและภาพที่ดี ความยาวไม่เกิน 15 นาที และต้องบันทึกภายในระยะเวลา 3 เดือนที่ผ่านมา และต้องมองเห็นผู้สมัครได้อย่างชัดเจนในวิดีโอ
    • Curriculum Vitae (CV)

    ปิดรับสมัครในวันที่ 15 ธันวาคม 2568

    สมัคร

    ผู้เข้าร่วมสังเกตการณ์

    สามารถซื้อบัตรเข้าชมงานได้ที่หน้าสถานที่จัดการอบรม ในราคา 200 บาท และ 100 บาท (สำหรับนักเรียนและนักศึกษาเท่านั้น)
    ไม่สามารถขอเงินคืนได้

    ภาษาที่ใช้ในการอบรม: อังกฤษ และ เยอรมัน (มีล่ามไทยตลอดการอบรม)

    สถานที่จัดงาน: Goethe-Institut Thailand

    Google Map

    Meet our Professors

    Thomas Indermühle

    เกิดที่เมืองแบร์นในปี ค.ศ. 1951 โธมัส อินเดอร์มือเลอ เป็นทายาทของตระกูลนักดนตรีชาวสวิส เขาศึกษากับไฮนซ์ ฮอลลิเกอร์ ที่โรงเรียนดนตรีแห่งรัฐไฟรบวร์ก (Staatliche Musikhochschule Freiburg im Breisgau) และศึกษากับมอริซ บูร์ก (Maurice Bourgue) ที่กรุงปารีส หลังจากนั้นเขาใช้เวลาหลายปีในฐานะโอโบโซโลของวงเนเธอร์แลนด์แชมเบอร์ออร์เคสตรา และวงรอตเทอร์ดัมฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา ในปี ค.ศ. 1974 เขาได้รับรางวัลจากการประกวดดนตรีนานาชาติ Prague Spring และในปี ค.ศ. 1976 เขาได้รับรางวัลจากการประกวดดนตรีนานาชาติ ARD ที่เมืองมิวนิก 

    ตั้งแต่นั้นมา เขาได้แสดงเป็นศิลปินเดี่ยวในเกือบทุกประเทศในยุโรป รวมถึงสหรัฐอเมริกา แคนาดา เม็กซิโก ญี่ปุ่น เกาหลี และออสเตรเลีย คีตกวีชั้นนำอย่าง แมนเฟรด ทรอยาน (Manfred Trojahn), โวล์ฟกัง ริม์ (Wolfgang Rihm), เดวิด ฟิลิป เฮฟตี (David Philip Hefti) และ อากิระ นิชิมูระ (Akira Nishimura) ได้ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับโอโบให้แก่โธมัสโดยเฉพาะ สิ่งที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเขา ได้แก่ “เอนซองบ์ คูแปรง” (Ensemble Couperin) การทำงานในฐานะวาทยกร และการสอนศิษย์ของเขา อินเดอร์มือเลอรับผิดชอบการสอนชั้นเรียนโอโบที่วิทยาลัยดนตรีเมืองซูริก (Zürich Conservatorium ZHdK) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1984 และในปี ค.ศ. 1989 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันดนตรีแห่งรัฐคาร์ลสรูเออ (Staatliche Hochschule für Musik in Karlsruhe) 

    เมื่อไม่นานมานี้ เขาได้เริ่มสอนที่โรงเรียนดนตรีเอโกล นอร์มาล อัลเฟรด คอร์โตต์ (École Normale Alfred Cortot) ในกรุงปารีส และที่โครงการอาโวส์ โปรเจกต์ (Avos Project) ในกรุงโรม เขาได้บันทึกผลงานกับค่ายเพลง Philips, EMI, Novalis และ Camerata Tokyo

    โธมัส อินเดอร์มือเลอ เป็นศิลปินของ Rigoutat มาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1972

    รสิกมน ศิยะพงษ์ 

    รสิกมน ศิยะพงษ์ได้ร่วมบรรเลงดนตรีกับนักร้องและนักดนตรีเป็นประจำทั้งในยุโรปและเอเชีย เธอทำงานในตำแหน่ง collaborative pianist ให้กับมหาวิทยาลัยมหิดลตั้งแต่ปี 2557 นอกจากการแสดงคอนเสิร์ตแล้ว เธอยังบรรเลงเปียโนร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ บนเวทีการแข่งขันและเทศกาลดนตรีมากมาย อาทิ Jean-Marie Londeix ครั้งที่ 4, การแข่งขัน Beethoven สำหรับเครื่องสายครั้งที่ 4 และ 6 ในกรุงเทพฯ, เทศกาลฤดูร้อนสำหรับเครื่องสายและดนตรีแชมเบอร์ใน Pelion ประเทศกรีซและ Asia Pacific Saxophone Academy นอกจากนี้เธอยังได้ร่วมงานกับนักร้องชั้นนำระดับนานาชาติและจัดคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ในยุโรปอยู่บ่อยครั้ง เช่น ใน Munich, Graz, Vienna, Salzburg, Myslenice, Athens, Maribor และ Lovran การแสดงของเธอกับนักร้องโซปราโน Tung Lee ถูกออกอากาศผ่านรายการ“ Das Ö1 Konzert” ทางวิทยุออสเตรียในปี 2561      

    ดนตรีสมัยใหม่ถือเป็นอีกหนึ่งความสนใจของรสิกมน เธอได้ร่วมแสดงในงาน Thailand International Composition Festival อยู่บ่อยครั้ง เธอเป็นสมาชิกของวง Contemporary Enclave ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสนับสนุนดนตรีร่วมสมัย นอกจากนี้เธอยังปรากฏตัวใน "Kaleidoskopder Zukunft in Wort und Ton" ใน Badausseer Gespräche ในปี 2018 อีกด้วย   

    ในปี 2557 เธอจบการศึกษาจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล สาขาวิชาเอกการแสดงเปียโนด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่ง เธอเป็นผู้รับทุนภายใต้กรอบของ ASEA-Uninet และเข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัย Mozarteum ในฐานะนักเรียนแลกเปลี่ยนในปี 2557 ในฤดูร้อนปี 2562 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขา vocal-accompaniment จากมหาวิทยาลัย University of Music and Performing Arts, Graz ประเทศออสเตรีย โดยเป็นนักเรียนของ Ao. Univ. Prof. Mag. art. Stacey Bartsch และ Julius Drake ระหว่างการศึกษาที่กราซเธอได้รับเลือกให้ทำงานในตำแหน่ง “Studentische Mitarbeiterin” และบรรเลงเปียโนในชั้นเรียนของ Prof. Univ.Prof. Mag.art. Dr.phil. Ulf Bästlein

  • BICMF 2025: finale brillante

    BICMF 2025: finale brillante

    16th August 2025

    18.00

    Mini Hall, Faculty of Education, Chulalongkorn University

    บัตรเข้าชม

    บุคคลทั่วไป 800 บาท/ นักเรียน นักศึกษา 350 บาท

    สามารถสำรองที่นั่งได้ที่ 

    info.klangkunst@gmail.com หรือ https://lin.ee/cx7AqzU

    When all voices come together as one.

    The grand finale opens with Robert Schumann’s Piano Quintet, a groundbreaking masterpiece that redefined Romantic chamber music. A bold and brilliant combination of piano and string quartet, this work inspired generations of composers including Brahms and Dvořák.

    Featuring world-class artists and an exceptional Thai pianist, this performance embodies the spirit of German Romanticism, uniting generations and cultures on one stage.

    To close the evening, and the festival, over 50 masterclass participants will take the stage together in Dvořák’s Serenade for Strings, a radiant and heartfelt work filled with Bohemian charm and joy.

    รายการแสดง

    Robert Schumann

    Piano Quartet in Eb Major, Op. 47 (28’)

    I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo

    II. Scherzo: Molto vivace

    III. Andante cantabile

    IV. Finale: Vivace

    Antonín Dvořák

    Serenade for Strings, Op.22 (34’)

    I. Moderato

    II. Tempo di Valse, Trio: Allegro con moto

    III. Scherzo: Vivace

    IV. Larghetto

    V. Finale: Allegro vivace

    & more!

    เอริค ชูมันน์, ไวโอลิน Violin

    Florian Ricter Viola

    อเล็กเซย์ สตัดเลอร์, เชลโล่ Cello

    อุษา นภาวรรณ Piano

    รสิกมน ศิยะพงษ์ Piano

    ธัญชนก ยิ้มสมบูรณ์ Piano

    Participants from the masterclasses

  • BICMF 2025: klänge.stage III

    BICMF 2025: klänge.stage III

    15th August 2025

    19.00

    Mini Hall, Faculty of Education, Chulalongkorn University

    บัตรเข้าชม

    บุคคลทั่วไป 800 บาท/ นักเรียน นักศึกษา 350 บาท

    สามารถสำรองที่นั่งได้ที่ 

    info.klangkunst@gmail.com หรือ https://lin.ee/cx7AqzU

    Written during his years in Vienna by the young yet fiercely original German composer, this trio pushes the boundaries of what three instruments can express – with the depth, intensity, and drama usually reserved for a full orchestra. This is Beethoven before the string quartets, before the symphonies — yet already thinking orchestrally, emotionally, and structurally.

    รายการแสดง

    Ludwig van Beethoven

    Trio in C Minor No.3, Op. 9 

    I. Allegro con spirito

    II. Adaio con espressione

    III. Scherzo: Allegro molto e vivace

    IV. Finale: Presto

    & more!

    เอริค ชูมันน์, ไวโอลิน Violin

    Florian Ricter Viola

    อเล็กเซย์ สตัดเลอร์, เชลโล่ Cello

    อุษา นภาวรรณ Piano

    รสิกมน ศิยะพงษ์ Piano

    ธัญชนก ยิ้มสมบูรณ์ Piano

    Participants from the masterclasses

  • BICMF 2025: klänge.stage II

    BICMF 2025: klänge.stage II

    14th August 2025

    19.00

    Goethe-Saal, สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย

    18/1 ซอยเกอเธ่ สาทร1 กรุงเทพฯ 10120 ประเทศไทย

    บัตรเข้าชม

    บุคคลทั่วไป 800 บาท/ นักเรียน นักศึกษา 350 บาท

    สามารถสำรองที่นั่งได้ที่ 

    info.klangkunst@gmail.com หรือ https://lin.ee/cx7AqzU

    Embark on a musical journey to the pond surrounded by reeds through Klughardt’s evocative trio — a piece that beautifully captures the changing scenes of nature and the longing for a lost beloved, told through the voices of Oboe, Viola, and Piano.

    Featuring young artists who have participated in masterclasses with esteemed professors from Germany’s top music universities.

    รายการแสดง

    August Klughardt  

    5 Schilflieder for Oboe, Viola & Piano, Op.28

    I. Langsam, träumerisch

    II. Leidenschaftlich erregt

    III. Zart, in ruhiger Bewegung

    IV. Feurig

    V. Sehr ruhig

    & more!

    Nuttha Kuankajorn Oboe

    ฟลอเรียน ริชเตอร์, วิโอล่า Viola

    Tarin Supprakorn Piano

    อุษา นภาวรรณ Piano

    รสิกมน ศิยะพงษ์ Piano

    ธัญชนก ยิ้มสมบูรณ์ Piano

    Participants from the masterclasses

เราใช้คุกกี้เพื่อพัฒนาประสิทธิภาพ และประสบการณ์ที่ดีในการใช้เว็บไซต์ของคุณ คุณสามารถศึกษารายละเอียดได้ที่ นโยบายความเป็นส่วนตัว และสามารถจัดการความเป็นส่วนตัวเองได้ของคุณได้เองโดยคลิกที่ ตั้งค่า

ยอมรับ
ตั้งค่าความเป็นส่วนตัว

คุณสามารถเลือกการตั้งค่าคุกกี้โดยเปิด/ปิด คุกกี้ในแต่ละประเภทได้ตามความต้องการ ยกเว้น คุกกี้ที่จำเป็น

ยอมรับทั้งหมด
จัดการความเป็นส่วนตัว
  • เปิดใช้งานตลอด

บันทึกการตั้งค่า