หมวดหมู่: Workshop

Date : 1-7 August 2026

Prof. Marie-Luise Neunecker, อดีตอาจารย์ฮอร์นประจำ University of Music “Hanns Eisler” กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี

Mika Yamashita, Collaborative Pianist ประจำวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหหิดล

Active Participation | รายละเอียดและการสมัครเข้าร่วม

สิ่งที่คุณจะได้ในการเข้าร่วมแบบ Active:

• คาบเรียนเดี่ยวจำนวน 3 ครั้ง ครั้งละ 50 นาทีกับ อาจารย์ Marie-Luise Neunecker

• การบรรเลงเปียโนประกอบโดยอาจารย์ มิกะ ยามาชิตะ

• เข้าร่วมการซ้อมและร่วมแสดงกับอาจารย์ Wally Hase และ อาจารย์ Martin Spangenberg

• ร่วมเล่นในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วม Masterclass

ค่าเรียนสำหรับ Active Participant: 20,000 บาท

*Accommodation can be arranged upon request with an additional fee.*

การสมัครเข้าร่วม Masterclass

กรุณาส่งเอกสารต่อไปนี้เพื่อประกอบการสมัครของคุณ

• YouTube Video Link: กรุณาส่งวิดีโอการแสดงของคุณ โดยที่วิดีโอจะต้องไม่ผ่านการตัดต่อ มีคุณภาพเสียงและภาพที่ดี ความยาวไม่เกิน 15 นาที และต้องบันทึกภายในระยะเวลา 3 เดือนที่ผ่านมา และต้องมองเห็นผู้สมัครได้อย่างชัดเจนในวิดีโอ
• Curriculum Vitae (CV)

ปิดรับสมัครในวันที่ 1 กรกฏาคม 2569

ทุนการศึกษาสำหรับผู้เข้าร่วมชาวไทย

สำหรับผู้สมัครชาวไทยเท่านั้น โดยทุนการศึกษานี้จัดโดยกระทรวงการต่างประเทศแห่งราชอาณาจักรไทย และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน มอบให้แก่นักเรียนที่มีความสามารถและต้องการพัฒนาทักษะ พร้อมเปิดประสบการณ์ใหม่ผ่านมาสเตอร์คลาส แต่ขาดแคลนทุนทรัพยซึ่งอาจเป็นอุปสรรคในการเข้าร่วม

สมัครขอทุนยังไง?

หากต้องการสมัครขอทุนการศึกษา กรุณาส่งเอกสารแนบที่จำเป็นเหล่านี้พร้อมกับใบสมัครเข้าร่วมมาสเตอร์คลาส

• หนังสือรับรองการเป็นนักเรียน/นักศึกษา
• สำเนาบัตรประจำตัวประชาชน หรือหนังสือเดินทางไทย
• คำอธิบายเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของตน (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)
• จดหมายแนะนำ (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)

การพิจารณามอบทุนการศึกษาจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์ Marie-Luise Neunecker และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน

ผู้เข้าร่วมสังเกตการณ์

สามารถซื้อบัตรเข้าชมงานได้ที่หน้าสถานที่จัดการอบรม ในราคา 200 บาท
สำหรับนักเรียนและนักศึกษาระดับปริญญาตรี สามารถเข้าชมได้ฟรี
ไม่สามารถขอเงินคืนได้

ภาษาที่ใช้ในการอบรม: อังกฤษ และ เยอรมัน (มีล่ามไทยตลอดการอบรม)

สถานที่จัดงาน: วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

Meet our Professors

Marie-Luise Neunecker

“อัญมณีล้ำค่าของผลงานชิ้นนี้เปล่งประกายอยู่ในพาร์ตฮอร์น ถ่ายทอดทุกเฉดเสียงด้วยประกายทองอันสง่างามของเครื่องดนตรียุคโรแมนติก โดยเฉพาะในท่อนช้า ซึ่งเผยให้ได้ยินสายสัมพันธ์ทางดนตรีอันลึกซึ้งกับเครื่องดนตรีโปรดของ Brahms”

Marie-Luise Neunecker นักฮอร์นผู้ได้รับการยกย่องในความสามารถและความเชี่ยวชาญระดับสูง ได้ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติมาแล้วทั่วโลก เธอสร้างเส้นทางอาชีพที่โดดเด่นในเวทีสากล และเป็นที่ต้องการอย่างมากทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีแชมเบอร์

ในช่วงที่ดำรงตำแหน่ง Principal Horn ของ Bamberg Symphony Orchestra และ Frankfurt Radio Symphony Orchestra ระหว่างปี ค.ศ. 1979–1989 เธอได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางจากการคว้ารางวัลในการแข่งขันดนตรีระดับนานาชาติอันทรงเกียรติหลายรายการ อาทิ German Music Competition ที่ Bonn (1982), ARD Competition ที่ Munich (1983) และ Concert Artists’ Guild Competition ที่ New York (1986) ต่อมาในปี 2013 เธอได้รับรางวัล Frankfurt Music Prize German Music Competition in Bonn (1982), the ARD Competition in Munich (1983) and the Concert Artists’ Guild Competition in New York (1986). In 2013, Marie-Luise Neunecker was awarded the Frankfurt Music Prize.

เธอได้แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตสำคัญแทบทุกแห่งทั่วโลก นอกจากความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยวร่วมกับวงออร์เคสตราชั้นนำ เช่น Radio Symphony Orchestras ของ NDR, SWR, MDR และ hr, Gewandhausorchester Leipzig, Vienna Philharmonic และ Bamberg Symphony แล้ว Marie-Luise Neunecker ยังปรากฏตัวอย่างสม่ำเสมอในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ โดยเธอร่วมงานกับศิลปินชั้นนำ อาทิ Christian Tetzlaff, Tobias Feldmann, Lars Vogt, Antje Weithaas, Silke Avenhaus, András Schiff, Martha Argerich และ Pierre-Laurent Aimard รวมถึง Zehetmair Quartet

เธอยังได้รับเชิญเป็นศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีแชมเบอร์ในเทศกาลดนตรีสำคัญระดับโลกอย่างสม่ำเสมอ เช่น Salzburg Festival, Aldeburgh Festival, Rheingau Musik Festival, Marlboro Music Festival, Risør Festival และ Wiener Festwochen

György Ligeti ได้ประพันธ์ Hamburg Concerto ให้แก่เธอโดยเฉพาะ ซึ่งเธอแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนมกราคม ปี 2001 นับแต่นั้นมา เธอได้นำผลงานชิ้นนี้แสดงในหลายประเทศ รวมถึงการแสดงกับ Aurora Orchestra ณ กรุงลอนดอน และที่เมือง Hamburg ณ Elbphilharmonie นอกจากนี้ เธอยังได้บันทึกผลงานชิ้นนี้ร่วมกับ Asko Ensemble และ Reinbert de Leeuw สำหรับ Ligeti Edition ของ Warner Classics

ผลงานบันทึกเสียงจำนวนมากของเธอได้รับรางวัลต่าง ๆ มากมาย เช่น ECHO KLASSIK รวมไปถึงการได้รับเสนอชื่อเพื่อชิงรางวัล Grammy Awardไม่เพียงสะท้อนคุณภาพอันยอดเยี่ยมและความหลากหลายทางดนตรีของเธอเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสำคัญในการเผยแพร่บทเพลงสำหรับฮอร์นจากหลากหลายยุคสมัยอีกด้วย เธอได้บันทึก Strauss Concertos ร่วมกับ Bamberg Symphony ภายใต้การอำนวยเพลงของ Ingo Metzmacher และบันทึก Britten’s Horn Serenade ร่วมกับเทเนอร์ Ian Bostridge ผลงานบันทึกอื่น ๆ ได้แก่ Hindemith Concerto และ Horn Concertos ของคีตกวีรัสเซีย Reinhold Glière, Alexander Glazunov และ Vissarion Shebalin

Marie-Luise Neunecker เคยดำรงตำแหน่ง Professor of Horn ณ Hanns Eisler Academy of Music, Berlin เป็นเวลาหลายปี และเดินทางไปทั่วโลกเพื่อจัด masterclasses อย่างต่อเนื่อง

Mika Yamashita 

Mika Yamashita began her musical studies in Japan, where she received training in music  theory and solfège under Ms. Fumiko Horizoe and Ms. Mika Shimotake. At the age of 15,  she began studying piano with Ms. Naomi Ohkawachi. After graduating from junior high  school, she moved to Thailand to enroll in the Pre-College Program at the College of Music,  Mahidol University, where she studied under the tutelage by Assoc. Prof. Dr. Eri Nakagawa.  She later earned a bachelor’s degree in Classical Performance with first-class honours. 

She has participated in music camp in France, studying with Dr. Dina Yoffe, Dr. Robert  Palmer, and Dr. Daniel Vaiman. She also took part in the 16th Ojika International Music  Festival in Nagasaki, Japan, where she studied with Mr. Susumu Aoyagi and Ms. Yuko  Fujimura and was selected to perform in the final concert. 

In addition to her solo work, she is actively engaged in chamber music, receiving prizes at  several international competitions, including the Osaka International Music Competition  (Third Prize), the Vienna All Stars Chamber Music Competition (First Prize), and the  Princess Galyani Vadhana International Ensemble Competition (Second Prize).  

She currently performs frequently as a collaborative pianist in Bangkok.

Date : 1-7 August 2026

Prof. Wally Hase, อาจารย์สอนฟลูตที่ University of Music and Performing Arts, Vienna, Austria 

รสิกมน ศิยะพงษ์, อาจารย์ด้านการบรรเลงเปียโนประกอบที่ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

Active Participation | รายละเอียดและการสมัครเข้าร่วม

สิ่งที่คุณจะได้ในการเข้าร่วมแบบ Active:

• คาบเรียนเดี่ยวจำนวน 3 ครั้ง ครั้งละ 50 นาทีกับ อาจารย์ Wally Hase

• การบรรเลงเปียโนประกอบโดยอาจารย์ รสิกมน ศิยะพงษ์

• เข้าร่วมการซ้อมและร่วมแสดงกับอาจารย์ Wally Hase และ อาจารย์ Martin Spangenberg

• ร่วมเล่นในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วม Masterclass

ค่าเรียนสำหรับ Active Participant: 20,000 บาท

*Accommodation can be arranged upon request with an additional fee.*

การสมัครเข้าร่วม Masterclass

Preselection:

• YouTube Video Link: กรุณาส่งวิดีโอการแสดงของคุณ โดยที่วิดีโอจะต้องไม่ผ่านการตัดต่อ มีคุณภาพเสียงและภาพที่ดี ความยาวไม่เกิน 15 นาที และต้องบันทึกภายในระยะเวลา 3 เดือนที่ผ่านมา และต้องมองเห็นผู้สมัครได้อย่างชัดเจนในวิดีโอ
• Curriculum Vitae (CV)

ปิดรับสมัครในวันที่ 1 กรกฏาคม 2569

ทุนการศึกษาสำหรับผู้เข้าร่วมชาวไทย

สำหรับผู้สมัครชาวไทยเท่านั้น โดยทุนการศึกษานี้จัดโดยกระทรวงการต่างประเทศแห่งราชอาณาจักรไทย และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน มอบให้แก่นักเรียนที่มีความสามารถและต้องการพัฒนาทักษะ พร้อมเปิดประสบการณ์ใหม่ผ่านมาสเตอร์คลาส แต่ขาดแคลนทุนทรัพยซึ่งอาจเป็นอุปสรรคในการเข้าร่วม

สมัครขอทุนยังไง?

หากต้องการสมัครขอทุนการศึกษา กรุณาส่งเอกสารแนบที่จำเป็นเหล่านี้พร้อมกับใบสมัครเข้าร่วมมาสเตอร์คลาส

• หนังสือรับรองการเป็นนักเรียน/นักศึกษา
• สำเนาบัตรประจำตัวประชาชน หรือหนังสือเดินทางไทย
• คำอธิบายเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของตน (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)
• จดหมายแนะนำ (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)

การพิจารณามอบทุนการศึกษาจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์ Wally Hase และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน

ผู้เข้าร่วมสังเกตการณ์

สามารถซื้อบัตรเข้าชมงานได้ที่หน้าสถานที่จัดการอบรม ในราคา 200 บาท
สำหรับนักเรียนและนักศึกษาระดับปริญญาตรี สามารถเข้าชมได้ฟรี
ไม่สามารถขอเงินคืนได้

ภาษาที่ใช้ในการอบรม: อังกฤษ และ เยอรมัน (มีล่ามไทยตลอดการอบรม)

สถานที่จัดงาน: วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

Meet our Professors

(c) Robert Kusnyer

วัลลี่ ฮาเซอร์

Wally Hase เกิดที่เมือง Freiburg im Breisgau และได้เริ่มเรียนฟลูตกับ Prof. Karl Friedrich Mess

ในปีพ.ศ. 2529 Wally Hase ได้เข้าเรียนที่ Hochschule für Musik und Darstellende Kunst เมือง Stuttgart กับ Jean-Claude Gérard และ Aurèle Nicole ซึ่งในปีเดียวกัน เธอก็ได้ทุนให้เดินทางไปร่วมแสดงกับ World Youth Orchestra ในสหรัฐอเมริกาอีกด้วย

 Wally Hase ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในประเทศจีน ญี่ปุ่น และอเมริกาใต้ ในฐานะสมาชิกของวง Ludwigsburg Festival Orchestra รวมถึงยังได้ร่วมแสดงใน Festival of Arts ในประเทศนิวซีแลนด์ในปี 2532 รวมทั้งเธอยังได้รับทุนสนับสนุนจาก Richard Wagner Society Bayreuth ในปี 2533 อีกด้วย และในปีเดียวกันนี้เธอก็ได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกวง Karlsruhe Ensemble 13 และ Bach Collegium Stuttgart ภายใต้การอำนวยเพลงของ Helmuth Rilling อีกด้วย 

ตั้งแต่ก่อนสำเร็จการศึกษากับ Jean-Claude Gérard และ Aurèle Nicole, Wally Hase ได้รับตำแหน่งหัวหน้ากลุ่มฟลูตของวง Staatskapelle Weimar ตั้งแต่อายุ 22 ปี ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เธอดำรงอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2552 หลังจากนั้น Wally Hase ยังสานต่อกิจกรรมในวงออเคสตร้าต่อไปในฐานะหัวหน้ากลุ่มฟลู้ทของวง Camerata Salzburg, the Cappella Andrea Barca, อำนวยการวงโดย Sir András Schiff และเธอยังเป็นหัวหน้ากลุ่มฟลูตรับเชิญของวงStaatskapelle Dresden, SWR และ WDR Symphony Orchestras และอื่นๆอีกมากมาย 

นอกเหนือจากการเป็น Soloist ที่ได้เล่นกับวงออเคสตร้าชั้นนำมากมาก เช่น Camerata Salzburg, the Dresden Philharmonic, the Folkwang Chamber Orchestra และ the Robert Schumann Philharmonic Chemnitz แล้ว Wally Hase ยังเป็นนักเล่นแชมเบอร์ที่ได้ร่วมเล่นกับศิลปินชื่อดังมากมาย เช่น Thomas Muller-Pering, Elisabeth Leonskaja, Trio Lobkowitz Wien, Mandelring Quartett และโปรเจกต์ “Music & Lyric” ที่เธอทำงานร่วมกับ Prof. Dr. Jan Philipp Reemtsma 

ผลงานการบันทึกซีดี เช่นเดียวกับการผลิตรายการโทรทัศน์และวิทยุ ของ Wally Hase ได้รับรางวัล German Record Critics' Award ในปี 2549 และ Leopold ในปี 2550 

In 2000 Wally Hase was appointed Professor of Flute at the University of Music Franz Liszt Weimar; between 2014 and 2018 she was also guest professor for flute at the University of Music Krakow. In addition to this, Wally Hase maintains a busy schedule giving master classes throughout Europe, Australia, Asia and South America. An international jury activity complete the picture of her musical activities. 

ในปี พ.ศ. 2561 Wally Hase ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นอาจารย์สอนฟลูตที่ University of Music and Performing Arts Vienna ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยดนตรีและศิลปะระดับโลก 

Wally Hase เป็นศิลปินของ Wm.S.Haynes/Boston

www.wallyhase.de

รสิกมน ศิยะพงษ์ 

รสิกมน ศิยะพงษ์ได้ร่วมบรรเลงดนตรีกับนักร้องและนักดนตรีเป็นประจำทั้งในยุโรปและเอเชีย เธอทำงานในตำแหน่ง collaborative pianist ให้กับมหาวิทยาลัยมหิดลตั้งแต่ปี 2557 นอกจากการแสดงคอนเสิร์ตแล้ว เธอยังบรรเลงเปียโนร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ บนเวทีการแข่งขันและเทศกาลดนตรีมากมาย อาทิ Jean-Marie Londeix ครั้งที่ 4, การแข่งขัน Beethoven สำหรับเครื่องสายครั้งที่ 4 และ 6 ในกรุงเทพฯ, เทศกาลฤดูร้อนสำหรับเครื่องสายและดนตรีแชมเบอร์ใน Pelion ประเทศกรีซและ Asia Pacific Saxophone Academy นอกจากนี้เธอยังได้ร่วมงานกับนักร้องชั้นนำระดับนานาชาติและจัดคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ในยุโรปอยู่บ่อยครั้ง เช่น ใน Munich, Graz, Vienna, Salzburg, Myslenice, Athens, Maribor และ Lovran การแสดงของเธอกับนักร้องโซปราโน Tung Lee ถูกออกอากาศผ่านรายการ“ Das Ö1 Konzert” ทางวิทยุออสเตรียในปี 2561      

ดนตรีสมัยใหม่ถือเป็นอีกหนึ่งความสนใจของรสิกมน เธอได้ร่วมแสดงในงาน Thailand International Composition Festival อยู่บ่อยครั้ง เธอเป็นสมาชิกของวง Contemporary Enclave ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสนับสนุนดนตรีร่วมสมัย นอกจากนี้เธอยังปรากฏตัวใน "Kaleidoskopder Zukunft in Wort und Ton" ใน Badausseer Gespräche ในปี 2018 อีกด้วย   

ในปี 2557 เธอจบการศึกษาจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล สาขาวิชาเอกการแสดงเปียโนด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่ง เธอเป็นผู้รับทุนภายใต้กรอบของ ASEA-Uninet และเข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัย Mozarteum ในฐานะนักเรียนแลกเปลี่ยนในปี 2557 ในฤดูร้อนปี 2562 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขา vocal-accompaniment จากมหาวิทยาลัย University of Music and Performing Arts, Graz ประเทศออสเตรีย โดยเป็นนักเรียนของ Ao. Univ. Prof. Mag. art. Stacey Bartsch และ Julius Drake ระหว่างการศึกษาที่กราซเธอได้รับเลือกให้ทำงานในตำแหน่ง “Studentische Mitarbeiterin” และบรรเลงเปียโนในชั้นเรียนของ Prof. Univ.Prof. Mag.art. Dr.phil. Ulf Bästlein

1 ถึง 7 สิงหหาคม 2569

Prof. Martin Spangenberg , อาจารย์คลาริเนตประจำ University of Music “Hanns Eisler” กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี

อุษา นภาวรรณ, อาจารย์ด้านการบรรเลงเปียโนประกอบที่ สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา

Active Participation | รายละเอียดและการสมัครเข้าร่วม

สิ่งที่คุณจะได้ในการเข้าร่วมแบบ Active:

• คาบเรียนเดี่ยวจำนวน 3 ครั้ง ครั้งละ 50 นาทีกับ อาจารย์ Martin Spangenberg

• การบรรเลงเปียโนประกอบโดยอาจารย์ อุษา นภาวรรณ

• เข้าร่วมการซ้อมและร่วมแสดงกับอาจารย์ Wally Hase และ อาจารย์ Martin Spangenberg

• ร่วมเล่นในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วม Masterclass

ค่าเรียนสำหรับ Active Participant: 20,000 บาท

*Accommodation can be arranged upon request with an additional fee.*

การสมัครเข้าร่วม Masterclass

Preselection:

• YouTube Video Link: กรุณาส่งวิดีโอการแสดงของคุณ โดยที่วิดีโอจะต้องไม่ผ่านการตัดต่อ มีคุณภาพเสียงและภาพที่ดี ความยาวไม่เกิน 15 นาที และต้องบันทึกภายในระยะเวลา 3 เดือนที่ผ่านมา และต้องมองเห็นผู้สมัครได้อย่างชัดเจนในวิดีโอ
• Curriculum Vitae (CV)

ปิดรับสมัครในวันที่ 1 กรกฏาคม 2569

ทุนการศึกษาสำหรับผู้เข้าร่วมชาวไทย

สำหรับผู้สมัครชาวไทยเท่านั้น โดยทุนการศึกษานี้จัดโดยกระทรวงการต่างประเทศแห่งราชอาณาจักรไทย และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน มอบให้แก่นักเรียนที่มีความสามารถและต้องการพัฒนาทักษะ พร้อมเปิดประสบการณ์ใหม่ผ่านมาสเตอร์คลาส แต่ขาดแคลนทุนทรัพยซึ่งอาจเป็นอุปสรรคในการเข้าร่วม

สมัครขอทุนยังไง?

หากต้องการสมัครขอทุนการศึกษา กรุณาส่งเอกสารแนบที่จำเป็นเหล่านี้พร้อมกับใบสมัครเข้าร่วมมาสเตอร์คลาส

• หนังสือรับรองการเป็นนักเรียน/นักศึกษา
• สำเนาบัตรประจำตัวประชาชน หรือหนังสือเดินทางไทย
• คำอธิบายเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของตน (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)
• จดหมายแนะนำ (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)

การพิจารณามอบทุนการศึกษาจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์ Martin Spangenberg และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน

ผู้เข้าร่วมสังเกตการณ์

สามารถซื้อบัตรเข้าชมงานได้ที่หน้าสถานที่จัดการอบรม ในราคา 200 บาท
สำหรับนักเรียนและนักศึกษาระดับปริญญาตรี สามารถเข้าชมได้ฟรี
ไม่สามารถขอเงินคืนได้

ภาษาที่ใช้ในการอบรม: อังกฤษ และ เยอรมัน (มีล่ามไทยตลอดการอบรม)

สถานที่จัดงาน: วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

Meet our Professors

(c) Kaupo Kikkas

Martin Spangenberg

Martin Spangenberg เป็นหนึ่งในนักคลาริเน็ตและนักการศึกษาด้านดนตรีคลาสสิกที่มีอิทธิพลต่อวงการดนตรีเยอรมนีและยุโรปในยุคปัจจุบัน ด้วยความโดดเด่นทั้งในบทบาทศิลปิน นักออร์เคสตรา นักดนตรีเชมเบอร์ และศาสตราจารย์ในสถาบันดนตรีชั้นนำของยุโรป เส้นทางดนตรีของเขาเริ่มต้นด้วยการศึกษาภายใต้การดูแลของ Hans Deinzer หนึ่งในครูสอนคลาริเน็ตที่ทรงอิทธิพลที่สุดของเยอรมนี ที่ Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover ซึ่งไม่เพียงวางรากฐานทางเทคนิคที่มั่นคง แต่ยังส่งเสริมมุมมองด้านการตีความและมาตรฐานความเป็นมืออาชีพระดับสูงต่อศิษย์อย่างลึกซึ้ง ความสามารถทางดนตรีของ Spangenberg ได้รับการยอมรับตั้งแต่ต้นอาชีพ ผ่านการได้รับทุนสนับสนุนจาก German National Academic Foundation ซึ่งถือเป็นหนึ่งในทุนที่มอบให้แก่ผู้มีศักยภาพสูงในสาขาวิชาการของเยอรมนี

ในด้านการแสดง Spangenberg ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากการดำรงตำแหน่ง Soloklarinettist ของ Munich Philharmonic Orchestra ตั้งแต่ปี 1988 ถึง 2003 ซึ่งนับเป็นช่วงเวลาที่เขามีบทบาทสำคัญทั้งในการบรรเลงผลงานระดับมาตรฐานของเรปร์โตร์คลาริเน็ตและการทำงานร่วมกับวาทยกรและนักดนตรีระดับนานาชาติจำนวนมาก นอกจากนี้ เขายังเป็นสมาชิกประจำของ Bayreuth Festival Orchestra ตั้งแต่ปี 1995 ทำให้เขามีบทบาทสำคัญในเทศกาลดนตรีที่มีความสำคัญสูงสุดแห่งหนึ่งของเยอรมนี โดยเฉพาะการบรรเลงผลงานวงออร์เคสตราของ Richard Wagner ผลงานโซโล่และการแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราต่าง ๆ ของเขา—ทั้งในเยอรมนี ยุโรป และระดับนานาชาติ—สะท้อนถึงความหลากหลาย ความเป็นมืออาชีพ และคุณภาพการตีความที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล

นอกเหนือจากงานออร์เคสตรา Spangenberg ยังเป็นนักดนตรีเชมเบอร์ที่มีผลงานโดดเด่นและได้รับเชิญให้ร่วมงานกับวงเชมเบอร์ที่มีชื่อเสียงรวมถึงควอเต็ตและเอนเซมเบิลหลากหลายรูปแบบ ผลงานบันทึกเสียงของเขาครอบคลุมเรปร์โตร์ที่กว้างขวาง ตั้งแต่คลาสสิก โรแมนติก ไปจนถึงดนตรียุคใหม่ รวมทั้งผลงานสำคัญของ Carl Maria von Weber, Max Reger, Béla Bartók, และคีตกวีร่วมสมัยอีกหลายคน ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อการเผยแพร่เสียงและสไตล์การบรรเลงคลาริเน็ตแบบเยอรมันให้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

บทบาทในฐานะอาจารย์ของ Spangenberg มีความสำคัญไม่ยิ่งหย่อนไปกว่างานด้านการแสดง เขาเริ่มสอนอย่างเป็นทางการในปี 1997 ที่ Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar ก่อนจะได้รับแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์ประจำสาขาคลาริเน็ตที่ Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ในปี 2013 ซึ่งเป็นหนึ่งในสถาบันดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุโรป ในฐานะอาจารย์ เขามีบทบาทสำคัญต่อการพัฒนานักคลาริเน็ตรุ่นใหม่ของยุโรป โดยหลายคนได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติและก้าวเข้าสู่การทำงานในวงออร์เคสตราชั้นนำ เช่น วงออร์เคสตราเยอรมนี ออสเตรีย และสถาบันดนตรีมืออาชีพทั่วทวีป เขายังทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยหลักสูตรดนตรีเชมเบอร์ต่าง ๆ ของ Jeunesses Musicales และได้รับเชิญให้สอน masterclass ในหลายประเทศ ซึ่งช่วยยกระดับศักยภาพของนักดนตรีเยาวชนทั่วโลก

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Spangenberg ยังมีบทบาทสำคัญในระดับบริหารสถาบัน โดยได้รับการแต่งตั้งเป็น รองอธิการบดี (Prorektor) ของ Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin บทบาทนี้สะท้อนถึงความไว้วางใจจากสถาบันต่อความเชี่ยวชาญ ประสบการณ์ และวิสัยทัศน์ของเขาในการขับเคลื่อนการศึกษาและศิลปะการแสดงในระดับมหาวิทยาลัย โดยรวมแล้ว Martin Spangenberg ถือเป็นบุคคลสำคัญของวงการดนตรีคลาสสิกเยอรมันที่มีอิทธิพลทั้งต่อโลกแห่งการแสดง การศึกษา และนโยบายทางดนตรี อีกทั้งยังเป็นศิลปินผู้มุ่งมั่นในการพัฒนามาตรฐานของคลาริเน็ตในระดับนานาชาติอย่างต่อเนื่อง

https://www.hfm-berlin.de/en/school/people/details/martin-spangenberg/

อุษา นภาวรรณ 

สำเร็จการศึกษารัฐศาสตรบัณฑิต (สาขาความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ) จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และ ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต (สาขาดนตรีปฏิบัติ) วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล โดยเรียนเปียโนกับ ผศ.ดร.นภนันท์ จันทรอรทัยกุล      

มีผลงานการแสดงร่วมกับศิลปินทั้งชาวไทยและชาวต่างชาติอย่างต่อเนื่อง เช่น อภิชัย เลี่ยมทอง, กัลยาณ์ พงศธร, ชัยภัทร ไตรพิพิธสิริวัฒน์, Jonathon Glonek, Julien Beaudiment, Trevor Wye, Raphael Leone, James Hall, Marco Antonio Mazzini, Arnaldo de Felice, Angela Firkins และ Gianni Biocotino. เมื่อปี 2019 ได้รับเชิญไปเข้าร่วม “4to Congreso Latinoamericano de Clarinetistas” ที่กรุงลิม่า ประเทศเปรู โดยแสดงร่วมกับ ชัยภัทร ไตรพิพิธสิริวัฒน์, Edwin Rodriguez and Sergio Bosi.   

ปัจจุบันเป็นอาจารย์พิเศษที่ สถาบันดนตรีกัลยานิวัฒนา และโรงเรียนนานาชาติ NIST, Harrow, และ Shrewsbury