หมวดหมู่: Past Events

10 - 15 สิงหาคม 2568

Prof. Alexey Stadler, อาจารย์สอนเชลโล่ที่ University of Music and Theater เมืองฮัมบวร์ก ประเทศเยอรมนี

ธัญชนก ยิ้มสมบูรณ์, นักบรรเลงเปียโนประกอบ

Active Participation | รายละเอียดและการสมัครเข้าร่วม

สิ่งที่คุณจะได้ในการเข้าร่วมแบบ Active:

• คาบเรียนเดี่ยวจำนวน 3 ครั้ง ครั้งละ 50 นาทีกับ อาจารย์ Alexey Stadler

• การบรรเลงเปียโนประกอบโดย ธัญชนก ยิ้มสมบูรณ์

• เข้าร่วมการซ้อมและร่วมแสดงกับอาจารย์ Erik Schumann, Florian Richter และ Alexey Stadler

• ร่วมเล่นในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วม Masterclass

ค่าเรียนสำหรับ Active Participant: 26,000 บาท

การสมัครเข้าร่วม Masterclass

กรุณาส่งเอกสารต่อไปนี้เพื่อประกอบการสมัครของคุณ

• YouTube Video Link: กรุณาส่งวิดีโอการแสดงของคุณ โดยที่วิดีโอจะต้องไม่ผ่านการตัดต่อ มีคุณภาพเสียงและภาพที่ดี ความยาวไม่เกิน 15 นาที และต้องบันทึกภายในระยะเวลา 3 เดือนที่ผ่านมา และต้องมองเห็นผู้สมัครได้อย่างชัดเจนในวิดีโอ
• Curriculum Vitae (CV)

ปิดรับสมัครในวันที่ 1 กรกฎาคม 2568

ทุนการศึกษาสำหรับผู้เข้าร่วมชาวไทย

สำหรับผู้สมัครชาวไทยเท่านั้น โดยทุนการศึกษานี้จัดโดยกระทรวงการต่างประเทศแห่งราชอาณาจักรไทย และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน มอบให้แก่นักเรียนที่มีความสามารถและต้องการพัฒนาทักษะ พร้อมเปิดประสบการณ์ใหม่ผ่านมาสเตอร์คลาส แต่ขาดแคลนทุนทรัพยซึ่งอาจเป็นอุปสรรคในการเข้าร่วม

สมัครขอทุนยังไง?

หากต้องการสมัครขอทุนการศึกษา กรุณาส่งเอกสารแนบที่จำเป็นเหล่านี้พร้อมกับใบสมัครเข้าร่วมมาสเตอร์คลาส

• หนังสือรับรองการเป็นนักเรียน/นักศึกษา
• สำเนาบัตรประจำตัวประชาชน หรือหนังสือเดินทางไทย
• คำอธิบายเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของตน (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)
• จดหมายแนะนำ (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)

การพิจารณามอบทุนการศึกษาจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์ Alexey Stadler และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน

ผู้เข้าร่วมสังเกตการณ์

สามารถซื้อบัตรเข้าชมงานได้ที่หน้าสถานที่จัดการอบรม ในราคา 200 บาท
สำหรับนักเรียนและนักศึกษาระดับปริญญาตรี สามารถเข้าชมได้ฟรี
ไม่สามารถขอเงินคืนได้

ภาษาที่ใช้ในการอบรม: อังกฤษ และ เยอรมัน (มีล่ามไทยตลอดการอบรม)

สถานที่จัดงาน: คณะครุศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

---

Meet our Professors

อเล็กเซย์ สตัดเลอร์, เชลโล่

"อเล็กเซย์ สตัดเลอร์บรรเลงด้วยน้ำเสียงที่นุ่มนวล ชัดเจน และอบอุ่น ราวน้ำผึ้ง เสียงที่ชวนให้ผู้ฟังต้องหลับตาซึมซับ และอาจถึงขั้นต้องพ่ายแพ้ต่อความงดงามนั้น"

The Times

อเล็กเซย์ สตัดเลอร์ ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักเชลโลที่โดดเด่นที่สุดในรุ่นของเขา เขาเป็นผู้ชนะรางวัล TONALi Grand Prix ที่เมืองฮัมบูร์ก และได้สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งในการเปิดตัวที่งาน BBC Proms ภายใต้การอำนวยเพลงของ วาซิลี เปตรินโก นอกจากนี้ เขายังประสบความสำเร็จในการแสดงเดบิวต์กับวงออร์เคสตราชั้นนำมากมาย อาทิ Ulster Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, San Francisco Symphony และ Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra 

ในฤดูกาล 2024/25 อเล็กเซย์ สตัดเลอร์จะมีการแสดงหลายครั้ง โดยมีไฮไลต์ของฤดูกาลนี้คือการแสดงกับ Deutsche Kammerphilharmonie Bremen และ Staatskapelle Weimar

ในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ อเล็กเซย์ สตัดเลอร์ได้แสดงร่วมกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น Janine Jansen, Vadim Repin, Christian Tetzlaff, Viviane Hagner, Igor Levit, Alice Sara Ott, Lukáš Vondráček, Ebène Quartet และ Szymanowski Quartet

Alexey Stadler ได้รับเชิญให้แสดงในเทศกาลดนตรีชั้นนำระดับนานาชาติมาแล้วมากมาย อาทิ International Chamber Music Festival Stavanger, White Nights Festival ณ เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Menuhin Festival Gstaad, Schleswig-Holstein Musik Festival, Heidelberger Frühling และ Festspiele Mecklenburg-Vorpommern

อเล็กเซย์ สตัดเลอร์ เคยแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราชั้นนำระดับนานาชาติมากมาย อาทิ BBC National Orchestra of Wales, Münchner Symphoniker, Irish Chamber Orchestra, Riga Sinfonietta, Mariinsky Orchestra, Nordic Symphony Orchestra, Orchestra della Svizzera Italiana และ Royal Liverpool Philharmonic Orchestra โดยได้ร่วมงานกับวาทยกรชื่อดังระดับโลก เช่น Dmitri Kitajenko, Robert Trevino, Valery Gergiev และ Marek Janowski  

อเล็กเซย์ สตัดเลอร์ เกิดในครอบครัวนักดนตรี และเริ่มเล่นเชลโล่ตั้งแต่อายุเพียง 4 ปี เขาเริ่มต้นการศึกษาดนตรีกับ Alexey Lazko และต่อมาได้ศึกษาที่ วิทยาลัยดนตรี Rimsky-Korsakov ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในระหว่างการเติบโตทางดนตรี เขาได้เข้าร่วม มาสเตอร์คลาส กับศิลปินระดับโลก อาทิ David Geringas, Frans Helmerson, Lynn Harrell, Steven Isserlis และ Sir András Schiff ซึ่งล้วนมีอิทธิพลสำคัญต่อพัฒนาการทางดนตรีของเขา เขาได้รับทุนการศึกษาจากมูลนิธิด้านดนตรีที่มีชื่อเสียงในประเทศเยอรมนี ได้แก่ Oscar und Vera Ritter-Stiftung, Alfred Töpfer Stiftung และ Martha-Pulvermacher Stiftung ที่เมืองฮัมบูร์ก

อเล็กเซย์ สตัดเลอร์ สำเร็จการศึกษาจาก Hochschule für Musik Franz Liszt เมืองไวมาร์ ประเทศเยอรมนี โดยได้ศึกษาด้านเชลโล่กับศิลปินชื่อดัง Wolfgang Emanuel Schmidt ต่อมาในช่วงปี พ.ศ. 2563-2566 เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งอาจารย์ผู้สอนวิชา ดนตรีกลุ่ม (Chamber Music) ที่สถาบันเดียวกัน สะท้อนถึงความสามารถทั้งในฐานะนักแสดงและผู้ถ่ายทอดความรู้ในระดับสูง 

ล่าสุด อเล็กเซย์ สตัดเลอร์ ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่ง อาจารย์ประจำสาขาเชลโล่ ที่ Hochschule für Musik und Theater Hamburg หนึ่งในสถาบันดนตรีชั้นนำของเยอรมนี นอกจากนี้ เขายังทำหน้าที่เป็น ที่ปรึกษาทางศิลปะ (Artistic Advisor) ของ Krzyżowa-Music Festival เทศกาลดนตีในโปแลนด์ที่มีชื่อเสียง

อเล็กเซย์ สตัดเลอร์เล่นเชลโล่ที่สร้างโดย David Tecchler ในปี 1715

www.alexeystadler.com 

---

ธัญชนก ยิ้มสมบูรณ์ 

ธัญชนก ยิ้มสมบูรณ์ นักเปียโนชาวไทย เกิดที่กรุงเทพมหานคร ประเทศไทย เธอสำเร็จการศึกษาจาก Young Artist Program วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล พ.ศ. 2555–2558, มหาวิทยาลัยดนตรี Frederic Chopin University of Music กรุงวอร์ซอ ประเทศโปแลนด์ ชั้นเรียน Piano Solo ของ Professor Jerzy Sterczyński และชั้นเรียน Chamber Music and Art Songs ของ Professor Maja Nosowska พ.ศ. 2559–2562 และสถาบันดนตรี Karol Szymanowski Academy of Music เมือง Katowice ชั้นเรียน Piano Solo ของ Szczepan Kończal และชั้นเรียน Chamber Music ของ Professor Maria Szwajger-Kułakowska ระหว่างเรียนที่ Katowice เธอได้เข้าร่วมชั้นเรียน Historical Piano กับ Katarzyna Drogosz พ.ศ. 2563–2565

เธอกำลังจะสำเร็จการศึกษาจาก Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover ใน ฤดูร้อนปี พ.ศ. 2568 สาขา Liedgestaltung (Art songs Interpretation) ภายใต้การสอนของ Professor Jan Philip Schulze ระหว่างเรียนที่ Hannover เธอได้เข้าร่วมชั้นเรียน Historical Piano กับ Professor Zvi Meniker

ธัญชนกเคยได้รับทุนการศึกษาจากโครงการนักดนตรีเยาวชนของวิทยาลัยดุริยาง คศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล พ.ศ. 2557 และกองทุนส่งเสริมดนตรีคลาสสิก ภายใต้พระราชูปถัมภ์ของสมเด็จพระเจ้าพี่นางเธอ เจ้าฟ้ากัลยาณิวัฒนา พ.ศ. 2562

เธอมักแสดง Piano Recital รวมถึงการแสดง Chamber Music และ Art Songs และเคยแสดงในห้องแสดงดนตรีหลายแห่งในยุโรปและประเทศไทย ได้แก่: Mieczysław Karłowicz Philharmonic Hall in Szczecin, Royal Castle in Warsaw, Academy of Fine Arts in Szczecin, Myślewicki Palace, Łazienki Królewskie, Skierniewice Historical Museum, Konstancja Gładkowska Manor, Warsaw Music Society, Goethe-Institute Thailand, Thailand Cultural Centre.

เธอเคยเข้าร่วมมาสเตอร์คลาสเปียโนกับนักดนตรีระดับโลก เช่น William Fong, Anna Górecka, Daniel Blumenthal, Marek Szlezer, Christoph Sischka
และได้ร่วมแสดงในมาสเตอร์คลาส Chamber Music และ Art Songs กับ Pinchas Zukerman, Mariusz Kwiecień, Yuri Zhislin, Frank-Immo Zichner, Markus Hadulla, Anne Le Bozec, Paulina Tukiainen และ Jan Kobow

เธอเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายในการแข่งขัน Siam International Piano Competition พ.ศ.2558 และยังเคยร่วมแข่งขันร้องเพลง Carl Loewe Voice Competition ครั้งที่สอง ณ เมือง Szczecin กับนักร้องโซปราโน Alicja Gala พ.ศ. 2562 ได้รับรางวัลที่ 3 เธอได้รับเข้าเลือกให้เข้าร่วมการแข่งขันรายการ International Art Song Competition Stuttgart 2024 กับ นักร้องโซปราโน Mae Dettenborn

ในปี พ.ศ. 2565 เธอได้รับคัดเลือกให้แสดง Piano Recital ให้กับ Skierniewice Genealogists Club เมือง Skierniewice ในงานนำเสนอเชื้อสายของ Maria Szymanowska และยังได้ให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับ Szymanowska ในโครงการ "Woman Without Words" ปี พ.ศ. 2566

ในปี พ.ศ. 2566 เธอได้รับบทเป็น Konstancja Gładkowska คนรักคนแรกของโชแปง และแสดงคอนเสิร์ตเปียโนในงาน Night of Museums ที่ Manor House of Konstancja Gładkowska เมือง Skierniewice

นอกจากการแสดง ในปี พ.ศ. 2565 เธอยังดำเนินเวิร์กช็อปเปียโนสำหรับเยาวชนในประเทศไทย และบรรยายในหัวข้อ “Music, History and Cultural elements through Chopin’s Mazurkas” และ “Fryderyk Chopin, the poetic genius of Poland” สำหรับ Bangkok Chopin Society (สมาคมโชแปงแห่งประเทศไทย) และวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล ในปี พ.ศ. 2566 เธอบรรยายพร้อมแสดงในหัวข้อ “Alla Polacca - Polonaise, the national Polish dance. From Baroque to Chopin and thereafter” 

ด้วยความหลงใหลในศิลปะของ Art Songs เธอได้จัด Lecture Recital ในหัวข้อ “Characteristics, Similarities and Cultural Transfer in Eastern European Art Songs” ที่เมือง Hannover ปี พ.ศ. 2568

เธอเคยร่วมงานกับ Maria Dłużewska ผู้กำกับภาพยนตร์ และ Ireneusz Rolewski จิตรกรผู้วาดภาพจำลองผลงานชิ้นเอกของ Jan Matejko เรื่อง “Bitwa pod Grunwaldem” โดยธัญชนกได้แสดงเป็นนักเปียโนในภาพยนตร์เรื่อง “Bitwa”

เธอสนใจการเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและศิลปะแขนงอื่น เช่น จิตรกรรม บทกวี วรรณกรรม และการเต้น และมักร่วมแสดงในโครงการสร้างสรรค์ต่างๆ นอกจากทำงานในสายดนตรีแล้ว เธอยังมีความหลงใหลในภาษา และทำงานเป็นครูสอนภาษา 3 ภาษา (ไทย อังกฤษ และโปแลนด์) รวมถึงเป็นนักแปล ล่าม และพิธีกร

10 - 15 สิงหาคม 2568

Prof. Florian Richter, อาจารย์วิโอล่าจาก University of Music “Franz Liszt” เมืองไวมาร์ ประเทศเยอรมนี

รสิกมน ศิยะพงษ์, อาจารย์ด้านการบรรเลงเปียโนประกอบที่ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

Active Participation | รายละเอียดและการสมัครเข้าร่วม

สิ่งที่คุณจะได้ในการเข้าร่วมแบบ Active:

• คาบเรียนเดี่ยวจำนวน 3 ครั้ง ครั้งละ 50 นาทีกับ อาจารย์ Florian Richter

• การบรรเลงเปียโนประกอบโดยอาจารย์ Rasikamon Siyapong

• เข้าร่วมการซ้อมและร่วมแสดงกับอาจารย์ Erik Schumann, Florian Richter และ Alexey Stadler

• ร่วมเล่นในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วม Masterclass

ค่าเรียนสำหรับ Active Participant: 26,000 บาท

การสมัครเข้าร่วม Masterclass

Preselection:

• YouTube Video Link: กรุณาส่งวิดีโอการแสดงของคุณ โดยที่วิดีโอจะต้องไม่ผ่านการตัดต่อ มีคุณภาพเสียงและภาพที่ดี ความยาวไม่เกิน 15 นาที และต้องบันทึกภายในระยะเวลา 3 เดือนที่ผ่านมา และต้องมองเห็นผู้สมัครได้อย่างชัดเจนในวิดีโอ
• Curriculum Vitae (CV)

ปิดรับสมัครในวันที่ 1 กรกฎาคม 2568

ทุนการศึกษาสำหรับผู้เข้าร่วมชาวไทย

สำหรับผู้สมัครชาวไทยเท่านั้น โดยทุนการศึกษานี้จัดโดยกระทรวงการต่างประเทศแห่งราชอาณาจักรไทย และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน มอบให้แก่นักเรียนที่มีความสามารถและต้องการพัฒนาทักษะ พร้อมเปิดประสบการณ์ใหม่ผ่านมาสเตอร์คลาส แต่ขาดแคลนทุนทรัพยซึ่งอาจเป็นอุปสรรคในการเข้าร่วม

สมัครขอทุนยังไง?

หากต้องการสมัครขอทุนการศึกษา กรุณาส่งเอกสารแนบที่จำเป็นเหล่านี้พร้อมกับใบสมัครเข้าร่วมมาสเตอร์คลาส

• หนังสือรับรองการเป็นนักเรียน/นักศึกษา
• สำเนาบัตรประจำตัวประชาชน หรือหนังสือเดินทางไทย
• คำอธิบายเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของตน (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)
• จดหมายแนะนำ (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)

การพิจารณามอบทุนการศึกษาจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์ Florian Richter และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน

ผู้เข้าร่วมสังเกตการณ์

สามารถซื้อบัตรเข้าชมงานได้ที่หน้าสถานที่จัดการอบรม ในราคา 200 บาท
สำหรับนักเรียนและนักศึกษาระดับปริญญาตรี สามารถเข้าชมได้ฟรี
ไม่สามารถขอเงินคืนได้

ภาษาที่ใช้ในการอบรม: อังกฤษ และ เยอรมัน (มีล่ามไทยตลอดการอบรม)

สถานที่จัดงาน: คณะครุศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

---

Meet our Professors

(c) Robert Kusnyer

ฟลอเรียน ริชเตอร์, วิโอล่า

ฟลอเรียน ริชเตอร์ เกิดที่เมืองออสชัทซ์ในปี ค.ศ. 1985 เริ่มเรียนไวโอลินครั้งแรกกับอาจารย์คลาวส์ เฮอร์เทล ที่สถาบันดนตรีและการละครเฟลิกซ์ เมนเดลส์โซห์น บาร์ธอลดี เมืองไลป์ซิก 

ในปี ค.ศ. 2000 เขาหันมาศึกษาการเล่นวิโอลา และในปี ค.ศ. 2001 เขาได้ย้ายไปเรียนที่โรงเรียนดนตรี Schloss Belvedere Music High School ที่เมืองไวมาร์ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์เอริช วูล์ฟกัง ครูเกอร์

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2004 ถึง 2014 ฟลอเรียน ริชเตอร์ ซึ่งเป็นผู้ชนะรางวัลระดับประเทศจากการแข่งขัน "Jugend musiziert" หลายครั้ง ได้ศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยดนตรี FRANZ LISZT เมืองไวมาร์กับศาสตราจารย์ดิตเต้ เลเซอร์ และศาสตราจารย์เอริช ครูเกอร์ และได้สำเร็จการศึกษาระดับ Konzertexam

เขายังได้รับแรงบันดาลใจทางดนตรีที่สำคัญจากการเข้าคลาสเรียนเชิงปฏิบัติการกับศาสตราจารย์อัลเฟรด ลิปก้า, ศาสตราจารย์ดีตมาร์ ฮัลล์มันน์, ศาสตราจารย์ฮาร์ตมุท โรด, ศาสตราจารย์มาร์ติน สปังเกนเบิร์ก และศาสตราจารย์นอร์เบิร์ต เบรย์นิน เป็นต้น

ฟลอเรียน ริชเตอร์เคยได้รับทุนการศึกษาจากมูลนิธิฮันส์และอูเกนีอา ยุตติ้ง, มูลนิธิการดำรงชีวิตทางดนตรีแห่งเยอรมนี และจากสถาบันคาร์ล เฟลช อะคาเดมี

ในฐานะศิลปินเดี่ยว เขาเคยแสดงภายใต้การบรรเลงของโยฮันเนส คลุมพ์, เฮลมุท ริลลิ่ง, สเตฟาน โซลยอม, ไมเคิล แซนเดอร์ลิง และมาเร็ค ยานอฟสกี เป็นต้น

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 2020 ฟลอเรียน ริชเตอร์ได้เดบิวต์การแสดงเดี่ยวกับ "Sächsische Staatskapelle Dresden" ภายใต้การบรรเลงของบรูโน่ ไวล์

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2010 ถึง 2012 ฟลอเรียน ริชเตอร์ดำรงตำแหน่งวิโอลาหัวหน้าของวง Staatskapelle Weimar และตั้งแต่ปี ค.ศ. 2012 ถึง 2017 เขาดำรงตำแหน่งเดียวกันกับ Staatsorchester Stuttgart

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2010 ถึง 2012 ฟลอเรียน ริชเตอร์ดำรงตำแหน่งวิโอลาหัวหน้าของวง Staatskapelle Weimar และตั้งแต่ปี ค.ศ. 2012 ถึง 2017 เขาดำรงตำแหน่งเดียวกันกับ Staatsorchester Stuttgart

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2010 ถึง 2017 เขายังสอนวิโอลาที่โรงเรียนดนตรี Schloss Belvedere ในเมืองไวมาร์ ต่อมาในปี ค.ศ. 2017 ฟลอเรียน ริชเตอร์ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์วิโอลาที่มหาวิทยาลัยดนตรีนูเรมเบิร์ก ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี ค.ศ. 2024 

ฟลอเรียน ริชเตอร์ดำรงตำแหน่งวิโอลาหัวหน้าของวง Staatskapelle Dresden ตั้งแต่เดือนสิงหาคม ค.ศ. 2017

ปัจจุบันเขาทำงานเป็นอาจารย์ที่ Hochschule für Musik “Franz Liszt” Weimar

---

รสิกมน ศิยะพงษ์ 

รสิกมน ศิยะพงษ์ได้ร่วมบรรเลงดนตรีกับนักร้องและนักดนตรีเป็นประจำทั้งในยุโรปและเอเชีย เธอทำงานในตำแหน่ง collaborative pianist ให้กับมหาวิทยาลัยมหิดลตั้งแต่ปี 2557 นอกจากการแสดงคอนเสิร์ตแล้ว เธอยังบรรเลงเปียโนร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ บนเวทีการแข่งขันและเทศกาลดนตรีมากมาย อาทิ Jean-Marie Londeix ครั้งที่ 4, การแข่งขัน Beethoven สำหรับเครื่องสายครั้งที่ 4 และ 6 ในกรุงเทพฯ, เทศกาลฤดูร้อนสำหรับเครื่องสายและดนตรีแชมเบอร์ใน Pelion ประเทศกรีซและ Asia Pacific Saxophone Academy นอกจากนี้เธอยังได้ร่วมงานกับนักร้องชั้นนำระดับนานาชาติและจัดคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ในยุโรปอยู่บ่อยครั้ง เช่น ใน Munich, Graz, Vienna, Salzburg, Myslenice, Athens, Maribor และ Lovran การแสดงของเธอกับนักร้องโซปราโน Tung Lee ถูกออกอากาศผ่านรายการ“ Das Ö1 Konzert” ทางวิทยุออสเตรียในปี 2561      

ดนตรีสมัยใหม่ถือเป็นอีกหนึ่งความสนใจของรสิกมน เธอได้ร่วมแสดงในงาน Thailand International Composition Festival อยู่บ่อยครั้ง เธอเป็นสมาชิกของวง Contemporary Enclave ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสนับสนุนดนตรีร่วมสมัย นอกจากนี้เธอยังปรากฏตัวใน "Kaleidoskopder Zukunft in Wort und Ton" ใน Badausseer Gespräche ในปี 2018 อีกด้วย   

ในปี 2557 เธอจบการศึกษาจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล สาขาวิชาเอกการแสดงเปียโนด้วยเกียรตินิยมอันดับหนึ่ง เธอเป็นผู้รับทุนภายใต้กรอบของ ASEA-Uninet และเข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัย Mozarteum ในฐานะนักเรียนแลกเปลี่ยนในปี 2557 ในฤดูร้อนปี 2562 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขา vocal-accompaniment จากมหาวิทยาลัย University of Music and Performing Arts, Graz ประเทศออสเตรีย โดยเป็นนักเรียนของ Ao. Univ. Prof. Mag. art. Stacey Bartsch และ Julius Drake ระหว่างการศึกษาที่กราซเธอได้รับเลือกให้ทำงานในตำแหน่ง “Studentische Mitarbeiterin” และบรรเลงเปียโนในชั้นเรียนของ Prof. Univ.Prof. Mag.art. Dr.phil. Ulf Bästlein

10 - 15 สิงหาคม 2568

Prof. Erik Schumann, อาจารย์ไวโอลินที่ University of Music and Performing Arts เมืองแฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี

อุษา นภาวรรณ, อาจารย์ด้านการบรรเลงเปียโนประกอบที่ สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา

Active Participation | รายละเอียดและการสมัครเข้าร่วม

สิ่งที่คุณจะได้ในการเข้าร่วมแบบ Active:

• คาบเรียนเดี่ยวจำนวน 3 ครั้ง ครั้งละ 50 นาทีกับ อาจารย์ Erik Schumann

• การบรรเลงเปียโนประกอบโดยอาจารย์ อุษา นภาวรรณ

• เข้าร่วมการซ้อมและร่วมแสดงกับอาจารย์ Erik Schumann, Florian Richter และ Alexey Stadler

• ร่วมเล่นในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วม Masterclass

ค่าเรียนสำหรับ Active Participant: 26,000 บาท

การสมัครเข้าร่วม Masterclass

Preselection:

• YouTube Video Link: กรุณาส่งวิดีโอการแสดงของคุณ โดยที่วิดีโอจะต้องไม่ผ่านการตัดต่อ มีคุณภาพเสียงและภาพที่ดี ความยาวไม่เกิน 15 นาที และต้องบันทึกภายในระยะเวลา 3 เดือนที่ผ่านมา และต้องมองเห็นผู้สมัครได้อย่างชัดเจนในวิดีโอ
• Curriculum Vitae (CV)

ปิดรับสมัครในวันที่ 1 กรกฎาคม 2568

ทุนการศึกษาสำหรับผู้เข้าร่วมชาวไทย

สำหรับผู้สมัครชาวไทยเท่านั้น โดยทุนการศึกษานี้จัดโดยกระทรวงการต่างประเทศแห่งราชอาณาจักรไทย และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน มอบให้แก่นักเรียนที่มีความสามารถและต้องการพัฒนาทักษะ พร้อมเปิดประสบการณ์ใหม่ผ่านมาสเตอร์คลาส แต่ขาดแคลนทุนทรัพยซึ่งอาจเป็นอุปสรรคในการเข้าร่วม

สมัครขอทุนยังไง?

หากต้องการสมัครขอทุนการศึกษา กรุณาส่งเอกสารแนบที่จำเป็นเหล่านี้พร้อมกับใบสมัครเข้าร่วมมาสเตอร์คลาส

• หนังสือรับรองการเป็นนักเรียน/นักศึกษา
• สำเนาบัตรประจำตัวประชาชน หรือหนังสือเดินทางไทย
• คำอธิบายเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของตน (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)
• จดหมายแนะนำ (ภาษาไทยหรือภาษาอังกฤษ)

การพิจารณามอบทุนการศึกษาจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์ Erik Schumann และสถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงเบอร์ลิน

ผู้เข้าร่วมสังเกตการณ์

สามารถซื้อบัตรเข้าชมงานได้ที่หน้าสถานที่จัดการอบรม ในราคา 200 บาท
สำหรับนักเรียนและนักศึกษาระดับปริญญาตรี สามารถเข้าชมได้ฟรี
ไม่สามารถขอเงินคืนได้

ภาษาที่ใช้ในการอบรม: อังกฤษ และ เยอรมัน (มีล่ามไทยตลอดการอบรม)

สถานที่จัดงาน: คณะครุศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

---

Meet our Professors

(c) Kaupo Kikkas

เอริค ชูมันน์, ไวโอลิน

เอริค ชูมันน์ เกิดในเมืองโคโลญจน์ในปี ค.ศ. 1982 เขามักได้รับเชิญให้แสดงเป็นศิลปินเดี่ยวกับวงออร์เคสตราในยุโรป เอเชีย และสหรัฐอเมริกา ซึ่งรวมถึงวง NDR Symphony Orchestras ฮัมบูร์ก/ฮันโนเวอร์, วง Gewandhaus Orchestra ไลป์ซิก, วง Dusseldorf Symphony Orchestra, วง Vienna และวง Zurich Chamber Orchestras, วง Tonhalle Orchestra Zurich, วง Orchestre de Paris, Orchestre National de France, วง Sinfonia Varsovia, วง Czech Philharmonic Orchestra, วง Kyoto Symphony Orchestra รวมถึงวง Chicago Symphony Orchestra และวง National Symphony Orchestra Washington

ในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ เอริค ชูมันน์ทำงานร่วมกับวงชั้นนำ เช่น Tokyo String Quartet, คลอดิโอ โบฮอร์เคซ, มาร์คัส โกรห์ และเฮนรี ซิกฟริดสัน ร่วมกับ นิโคลัส อัลทสเตดต์ และ ปีเตอร์ ฟอน วีนฮาร์ดท์ เขาก่อตั้งวง AbsoluTrio ที่ Kronberg Academy ในปี ค.ศ. 2004 เขาได้แสดงร่วมกับ ยูรี บาชเม็ต, กิโดน เครเมอร์ และ แดเนียล โฮป นอกจากนี้เขายังสนับสนุนโครงการ “Rhapsody in School” ร่วมกับ ลาร์ส โฟกต์ 

เอริค ชูมันน์ได้รับทุนการศึกษาจาก “มูลนิธิการศึกษาแห่งชาติของเยอรมนี” และจาก “Deutsche Stiftung Musikleben” ในปี ค.ศ. 2004 เขาได้รับรางวัล Bernstein Award จาก Schleswig-Holstein Music Festival เขาได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีสำคัญหลายแห่ง เช่น เทศกาลอีสเตอร์ซัลซ์บูร์ก, คิสซิงเงอร์ ซัมเมอร์, เฟสปิเลอเมคเคนบูร์ก-วอร์พอมเมิร์น, เฟสติวัลดนตรีชเลสวิก-โฮลสไตน์, เทศกาลมอซาร์ท สเวทซิงเกน, เทศกาลดนตรีไรน์เกา และเทศกาลดนตรีราวินิอา ชิคาโก เอลีนา บาชคิโรวาเชิญเขาให้ร่วมเทศกาลดนตรีห้องนานาชาติที่กรุงเยรูซาเลมในปี ค.ศ. 2009 

ปัจจุบันเขาทำงานเป็นอาจารย์ที่ Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt

เอริค ชูมันน์ เล่นไวโอลินที่สร้างโดย Antonio Stradivari ในปี 1699

---

อุษา นภาวรรณ 

สำเร็จการศึกษารัฐศาสตรบัณฑิต (สาขาความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ) จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และ ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต (สาขาดนตรีปฏิบัติ) วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล โดยเรียนเปียโนกับ ผศ.ดร.นภนันท์ จันทรอรทัยกุล      

มีผลงานการแสดงร่วมกับศิลปินทั้งชาวไทยและชาวต่างชาติอย่างต่อเนื่อง เช่น อภิชัย เลี่ยมทอง, กัลยาณ์ พงศธร, ชัยภัทร ไตรพิพิธสิริวัฒน์, Jonathon Glonek, Julien Beaudiment, Trevor Wye, Raphael Leone, James Hall, Marco Antonio Mazzini, Arnaldo de Felice, Angela Firkins และ Gianni Biocotino. เมื่อปี 2019 ได้รับเชิญไปเข้าร่วม “4to Congreso Latinoamericano de Clarinetistas” ที่กรุงลิม่า ประเทศเปรู โดยแสดงร่วมกับ ชัยภัทร ไตรพิพิธสิริวัฒน์, Edwin Rodriguez and Sergio Bosi.   

ปัจจุบันเป็นอาจารย์พิเศษที่ สถาบันดนตรีกัลยานิวัฒนา และโรงเรียนนานาชาติ NIST, Harrow, และ Shrewsbury

27 กุมภาพันธ์ 2568

19.30

Goethe-Saal, สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย

18/1 ซอยเกอเธ่ สาทร1 กรุงเทพฯ 10120 ประเทศไทย

บัตรเข้าชม

บุคคลทั่วไป 800 บาท/ นักเรียน นักศึกษา 350 บาท

สามารถสำรองที่นั่งได้ที่ 

info.klangkunst@gmail.com หรือ https://lin.ee/cx7AqzU

รู้ไหมว่า นักประพันธ์เพลงหญิงหลายคนมีผลงานที่สำคัญและเป็นตัวเปลี่ยนแปลงวงการดนตรีคลาสสิก แต่เสียงของพวกเธอกลับถูกมองข้ามมาเป็นเวลานาน?

ตลอดเวลาหลายร้อยปีที่ผ่านมา นักประพันธ์เพลงหญิงต้องต่อสู้เพื่อให้ผลงานของตัวเองได้รับการยอมรับในวงการที่ส่วนใหญ่เป็นของผู้ชาย คอนเสิร์ตนี้จะเป็นการยกย่องมรดกของพวกเธอ ทุกโน้ตในดนตรีเล่าถึงความอดทน ความหลงใหล และความคิดสร้างสรรค์ที่ควรได้รับการฟังจริงๆ

ในคอนเสิร์ตนี้ เราจะพาคุณไปฟังผลงานจากนักประพันธ์เพลงหญิงที่เคยถูกมองข้ามในสมัยของพวกเธออย่าง Anna Bon di Venezia, Melanie Bonis, Fanny Hensel, Louis Farrenc, Cecile Chaminade & Nadia Boulanger

คอนเสิร์ตนี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่การแสดงดนตรี แต่มันคือการยอมรับมรดกและการสร้างความรู้สึกถึงการเป็นส่วนหนึ่งค่ำคืนนี้คือโอกาสที่เราจะร่วมกันสร้างประสบการณ์บทเพลงจากนักประพันธ์ที่ถูกมองข้าม และร่วมเฉลิมฉลองการยอมรับในความสามารถของพวกเขา 

อย่าพลาด! 
*ที่นั่งมีจำนวนจำกัด*

---

รายการแสดง

Anna Bon di Venezia (1738-1769) 

Flute Sonata No.4 in D Major, Op.1 

I. Allegro moderato

II. Andante

III. Allegro assai

Cécile Chaminade (1857-1944)  

Nocturne in B Major, Op.165

Mélanie Bonis (1858-1937) 

Flute Sonata, Op.64

I. Andantino con moto

II. Scherzo: Vivace 

III. Adagio

IV. Finale: Moderato

พักการแสดง

Fanny Mendelssohn-Hensel (1805-1847)

Andante cantabile in Db Major, H.417

Nadia Boulanger (1887-1979)

3 Pieces for Cello & Piano

Louise Farrenc (1804-1875)

Trio in E Minor, Op.45

I. Allegro deciso

II. Andante

III. Scherzo: Vivace

IV.Finale: Presto

ฐานิดา เอี่ยมศิริกุลมิตร, ฟลูท

ดร.สมรรถยา วาทะวัฒนะ, เชลโล่

อุษา นภาวรรณ, เปียโน

---

ศิลปิน

ฐานิดา เอี่ยมศิริกุลมิตร

Thanida, a historical and modern flutist from Bangkok, Thailand, has performed at some of the world’s most prestigious venues, including Walt Disney Concert Hall, Carnegie Hall, and Konzerthaus Berlin. Equally proficient in both modern and historical flutes, she has studied with esteemed mentors such as Aldo Baerten, principal flute of the Antwerp Symphony Orchestra, and Wilbert Hazelzet, principal flute of the Amsterdam Baroque Orchestra. 

Thanida graduated from Chulalongkorn University’s Faculty of Fine and Applied Arts, Department of Music Performance. In 2015, she pursued advanced studies at HKU Utrechts Conservatorium in the Netherlands, where she studied modern flute under Aldo Baerten. Her deep interest in early music led her to specialize in historical flutes, studying with Wilbert Hazelzet. She earned her Master’s degree in Historical Performance in 2019. Thanida has also refined her skills through masterclasses and workshops with renowned flutists such as Robert Aitken, Julien Beaudiment, Trevor Wye, Jean-Claude Gérard, and Patricia Morris. 

Throughout her career, Thanida has performed with various ensembles and orchestras and participated in renowned competitions and festivals. These include Siam Sinfonietta, the Osaka International Music Competition 2013, and the Utrecht Early Music Festival 2018. She has gained international recognition for her performances that span multiple genres and styles, showcasing her versatility and artistry. 

Currently, Thanida is an active performer with the Bangkok Bach Players and is engaged in her own projects, which encompass Baroque and classical music as well as experimental and improvisational styles. As one of the pioneers of early music and traverso performance in Thailand, she is dedicated to making early music knowledge and practices more accessible, inspiring others to explore the beauty of historical performance alongside innovative approaches to music.

---

ดร.สมรรถยา วาทะวัฒนะ

ดร.สมรรถยา วาทะวัฒนะ เป็นนักเชลโล ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีบำบัด และอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีของประเทศไทย เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา สาขาการบริหารการพัฒนา ปริญญาโทด้านดนตรีบำบัดจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล และปริญญาตรีด้านดุริยางคศิลป์ตะวันตกจากคณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ด้วยเกียรตินิยมอันดับ 1 เหรียญทอง  

ในเส้นทางดนตรี ดร.สมรรถยา ได้รับรางวัลชนะเลิศระดับนานาชาติ ได้แก่ รางวัล First Prize จากการประกวด Princess Galyani Vadhana International Ensemble Competition ในปี ค.ศ. 2015 และรางวัล First Prize จากการประกวด International Youth Chamber Music Competition ที่เมืองอินเตอร์ลาเคน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในปี ค.ศ. 2005 เธอยังมีโอกาสได้แสดงคอนเสิร์ตในประเทศต่าง ๆ เช่น อังกฤษ เยอรมนี ออสเตรีย ฮังการี โปแลนด์ และแคนาดา  

นอกจากนี้ ดร.สมรรถยา ดำรงตำแหน่งเป็นนักดนตรีบำบัด ณ โรงพยาบาลจุฬาลงกรณ์ สภากาชาดไทย โดยมีความเชี่ยวชาญด้านการบำบัดผู้ป่วยโรคสมองเสื่อม  

ในฐานะนักดนตรี เธอยังเป็นนักเชลโลในวงดุริยางค์แห่งประเทศไทย (Thailand Philharmonic Orchestra) ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างสูงในความสามารถและทักษะการแสดงที่โดดเด่น  

นอกจากนี้ ดร.สมรรถยา ยังแบ่งปันความรักในดนตรีผ่านช่อง TikTok ชื่อ @speakwa ซึ่งเน้นเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีในรูปแบบที่สนุกสนานและเข้าถึงง่าย โดยช่องของเธอมียอดผู้เข้าชมมากกว่า 38 ล้านครั้งในหนึ่งปี สร้างความประทับใจและแรงบันดาลใจให้ผู้คนทั่วโลก

ปัจจุบัน ดร.สมรรถยา ดำรงตำแหน่งอาจารย์ประจำสถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา โดยรับผิดชอบการสอนในภาควิชาปฏิบัติเครื่องสายเชลโล และวิชาดนตรีบำบัด   

---

อุษา นภาวรรณ 

สำเร็จการศึกษารัฐศาสตรบัณฑิต (สาขาความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ) จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และ ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต (สาขาดนตรีปฏิบัติ) วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล โดยเรียนเปียโนกับ ผศ.ดร.นภนันท์ จันทรอรทัยกุล      

มีผลงานการแสดงร่วมกับศิลปินทั้งชาวไทยและชาวต่างชาติอย่างต่อเนื่อง เช่น อภิชัย เลี่ยมทอง, กัลยาณ์ พงศธร, ชัยภัทร ไตรพิพิธสิริวัฒน์, Jonathon Glonek, Julien Beaudiment, Trevor Wye, Raphael Leone, James Hall, Marco Antonio Mazzini, Arnaldo de Felice, Angela Firkins และ Gianni Biocotino. เมื่อปี 2019 ได้รับเชิญไปเข้าร่วม “4to Congreso Latinoamericano de Clarinetistas” ที่กรุงลิม่า ประเทศเปรู โดยแสดงร่วมกับ ชัยภัทร ไตรพิพิธสิริวัฒน์, Edwin Rodriguez and Sergio Bosi.   

ปัจจุบันเป็นอาจารย์พิเศษที่ สถาบันดนตรีกัลยานิวัฒนา และโรงเรียนนานาชาติ NIST, Harrow, และ Shrewsbury

Date : 8th & 9th February 2025

Prof.Mag.Renate Linortner

Flutist & Piccolist of Volksoper Wien / Piccolo Lecturer of University of Music and Performing Arts Vienna, Austria

---

Active Participation | รายละเอียดและการสมัครเข้าร่วม

As an Active participant, You’ll get one slot for 45-minute of an individual lesson and access to the Group lesson on the same day. Registration as an active participant also gives you free access to the entire day of classes.

During the lessons, audience may be present.

Price: 5,000 Thai baht per slot. (Non-refundable)
*You may register for more than one slot as an active participant but you may only book one time slot per day!

Application Online:

To apply for the masterclass, please send an email to info.klangkunst@gmail.com with the following informations:

• Your full name.
• Title of works that you want to discuss/play during the lesson.
• Your preferable date & time slot.
• Proof of payment.

Available Time Slot:

Saturday 8th February 2025

11:30 – 12:15

13:00 – 13:45

13:45 – 14:30

14:30 – 15:15

15:30 – 16:15

16:15 – 17:00

17:00 – 17:45

Sunday 9th February 2025

11:30 – 12:15

13:00 – 13:45

13:45 – 14:30

14:30 – 15:15

15:30 – 16:15

16:15 – 17:00

17:00 – 17:45

ผู้เข้าร่วมสังเกตการณ์

As an Auditor: You subscribe on the registration form for a particular day of the masterclass. This subscription allows you to stay in that class all day. You may participate in the Group lesson.

Price: 500 Thai baht per slot. (Non-refundable)
 

การสมัคร
To apply as an Auditor, please send an email to info.klangkunst@gmail.com with the following informations:

• Your full name.
• Date of the masterclass you would like to subscribe.
• Proof of payment.

ภาษาที่ใช้ในการอบรม: อังกฤษ และ เยอรมัน

สถานที่จัดงาน

Mater Dei School

https://maps.app.goo.gl/R3PUv5sbogCQA2B59

---

Meet our Professors

Renate Linortner

Renate Linortner was born in Bad Aussee (Styria, Austria) and commenced flute lessons  at the age of seven. 

Singing and performing traditional Austrian folk music was an integral part of daily life  from a very early age. 

It was clear early on that she was striving for a career as a professional musician. After years of regular train travel between Bad Aussee and Vienna for flute lessons with  her professor, Wolfgang Schulz (former Principal Flute of the Vienna Philharmonic  Orchestra), Renate began her formal studies in Flute Performance at the “Hochschule für  Musik und darstellende Kunst” in Vienna, again with Prof.Wolfgang Schulz, as well as  Hans-Georg Schmeiser and Gisela Mashayeki-Beer. 

She graduated with Distinction and was subsequently awarded a Prize for  Excellence,presented by Elisabeth Gehrer. 

A postgraduate Diploma in Music Pedagogy followed (with Prof.Barbara Gisler-Haase), as  well as participation in the course for Music and Arts Management at the Music University  of Vienna. 

In 1995 Renate was engaged as flautist and piccolist in the Orchestra of the Volksoper  Vienna,where she later became Principal Flautist. 

She has been teaching at the Music University of Vienna since 2010,and has been Senior  Lecturer, Piccolo,since 2019. 

This teaching position motivated her to specialise in piccolo and other flute-related  instruments, such as Alto flute and Bass flute. 

Many of Renate’s students have continued on to win prestigious piccolo positions in  leading European orchestras such as the Staatskapelle Berlin, Bruckner Orchestra Linz,  Radio Symphony Orchestra Vienna, German Radio Philharmonie, State Orchestra Mainz,  Philharmonic of the National Theatre in Prague, to name a few. 

Renate has accumulated extensive experience as a regular substitute at the Vienna State  Opera and the Vienna Philharmonic Orchestra,with whom she has performed worldwide  under the baton of distinguished conductors including Zubin Mehta,Riccardo Muti,  Christian Thielemann, Georges Prêtre, Nikolaus Harnoncourt und Adam Fischer. She has performed as Principal Flute in the Symphony Orchestra of the Volksoper Vienna  and the Vienna Chamber Orchestra for many years. 

In addition to her orchestral engagements,Renate is an active and enthusiastic chamber  musician,performing regularly with many ensembles including the “Wind Quintet Vienna”,  “Alban Berg Ensemble Vienna”, “Ensemble of the 20th century” and is the founder of the  “Chamber Ensemble of the Vienna Volksoper”. 

Renate’s lifelong passion for traditional Austrian folk music has been furthered by  conducting countless workshops, masterclasses and regular performances with her own  ensembles such as “Classic Alpin”, “Austria-Latin Duo” and “Damenwahl”

Her CD recordings cover an expansive horizon of musical styles, ranging from classical  chamber music to traditional folk music and crossover. 

Renate is also a passionate composer and arranger of folk music for flute and ensembles. 

In 2024 she was awarded the prestigious “Professor” title, presented by the Austrian  President , Alexander van der Bellen and Mag.Werner Kogler.

---

27 มกราคม 2568

19.30

Goethe-Saal, สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย

18/1 ซอยเกอเธ่ สาทร1 กรุงเทพฯ 10120 ประเทศไทย

บัตรเข้าชม

บุคคลทั่วไป 800 บาท/ นักเรียน นักศึกษา 350 บาท

สามารถสำรองที่นั่งได้ที่ 

info.klangkunst@gmail.com หรือ https://lin.ee/cx7AqzU

เพื่อรำลึกถึงการครบรอบ 80 ปีแห่งการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในประวัติศาสตร์ที่ไม่เพียงแต่สร้างความเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ แต่ยังทำให้เสียงดนตรีนับไม่ถ้วนเงียบหายไป ซึ่งหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับผลกระทบมากที่สุดคือ นักประพันธ์ชาวยิวที่ผลงานของพวกเขาถูกทำลายหรือถูกลืมหลังจากสงครามที่แม้จะผ่านมาหลายทศวรรษแล้ว แต่ผลงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่รู้จักกันน้อยมาก 

ในความร่วมมือกับ Goethe-Institut Thailand, Silence(d) เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะฟื้นฟูดนตรีที่ถูกลืมเหล่านี้ โดยการคืนชีวิตให้กับเสียงที่เคยถูกปิดเสียง ซึ่งเคยถูกเรียกว่า Entartete Musik หรือ Degenerate Music และแนะนำคอมโพเซอร์ที่น่าทึ่งเหล่านี้ให้กับผู้ฟังรุ่นใหม่

---

รายการแสดง

Günther Raphael (1903-1960) 

Sonata for Flute & Piano in E Minor, Op.8 

I. Allegretto

II. Capriccio : Allegro vivace

III. Rondo : Zart und anmutig

Leo Smit (1900-1943)  

Sonata for Flute & Piano

I. Allegro

II. Lento

III. Allegro moderato

Alexandre Tansman (1897-1986) 

Sonatine for Flute & Piano

I. Modéré

II. Intermezzo: Andantino cantabile 

III. Scherzo (Fox-Trot): Allegro risoluto 

IV. Notturno: Lent

V. Finale: Allegro grazioso

พักการแสดง

Erwin Schulhoff (1894-1942)

Sonata for Flute & Piano

I. Allegro moderato

II. Scherzo : Allegro giocoso

III. Aria : Andante

IV. Rondo – Finale : Allegro molto gajo

Carl Frühling (1868-1937)

Fantasie for Flute & Piano, Op.55

สนุข บุนปาน, ฟลูท

กันต์ ไชยกิตติวัฒนา, เปียโน

---

ศิลปิน

สนุข บุนปาน

Graduated from one of Germany’s leading music and arts universities, Folkwang University of Arts, under the guidance of Prof. Anne-Catherine Heinzmann, where he completed his Master degree in Orchestra Playing and Musikhochschule Lübeck under the teaching of Prof. Angela Firkins, where he completed his Master degree in Flute Performance with distinction. In addition, Sanook also received lessons and suggestions from renowned flutists and piccolists such as Wally Hase, Daniela Koch, Alja Velkaverh, Birgit Schwab, Mareile Harberland, Benjamin Plag, Petri Alanko, Sarah Louvion, Giovanni Gandolfo, Thomas Biermann, Henrik Wiese, Rozália Szabó and Claudia Stein.

สนุข บุนปาน เริ่มเรียนฟลูทตอนอายุ 8 ปี กับนาย สินิษฐ์ ทองเจริญลาภ ที่โรงเรียนเอื้อมอารีย์ หลังจากนั้นได้เข้าศึกษาต่อที่ Young Artist Music Program วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล โดยศึกษากับอาจารย์ Agrita Lakute และ อาจารย์ Hiroshi Matsushima ภายหลัง สนุข ได้เข้าศึกษาต่อระดับชั้นปริญญาตรีที่ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล กับอาจารย์ Hiroshi Matsushima และ อาจารย์ Yu-Jin Jung

สนุขได้มีโอกาสร่วมบรรเลงกับวงออร์เคสตร้าชั้นนำมากมาย อาทิ Gürzenich Orchester Köln, Frankfurter Opern- und Museumsorchester, Philharmoniches Orchester des Hansestadt Lübeck, Symphoniker Hamburg, Chamber Orchestra of Villa Musica, Junge Norddeutsche Philharmonie, STEGREIF Orchester, Royal Bangkok Symphony Orchestra และ Thailand Philharmonic Orchestra ภายใต้การอำนวยการของวาทยากรชื่อดังอย่าง Francois-Xavier Roth, Ton Koopman, Marc Albrecht, Markus Stenz, Karl-Heinz Steffens และ Andreas Spering

ในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ สนุข ได้ร่วมงานกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมาย อาทิ Sabine Meyer, Diethelm Jonas, Christoph Eß, Reine Wehle, Rico Gubler, Ariadne Daskalakis, Xenia Jankovic, Raph van Daal, Malte Refardt และ Alexander Hülshoff

---

กันต์ ไชยกิตติวัฒนา

กันต์ ไชยกิตติวัฒนา เป็นนักเปียโนชาวไทยผู้มีประสบการณ์การแสดงในหลายประเทศ ได้แก่ ออสเตรีย เยอรมนี อิตาลี ญี่ปุ่น โปแลนด์ สิงคโปร์ สเปน ไทย และ สหรัฐอเมริกา เมื่ออายุ ๑๒ ปี เขาได้ขึ้นแสดงเดี่ยวเปียโนในต่างประเทศครั้งแรกที่เมืองบอนน์ ประเทศ เยอรมนี ในฐานะผู้ได้รางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันเปียโนเบโธเฟ่นแห่งประเทศไทย ใน ปีเดียวกันเขาได้ขึ้นแสดงกับวงออเคสตร้าเป็นครั้งแรกด้วยบทเพลงคอร่อลแฟนตาซีของ เบโธเฟ่น กับวงออเคสตร้าและวงนักร้องประสานเสียงค่ายฤดูร้อนของมหาวิทยาลัย ศิลปากร นอกจากนี้เขายังได้เคยร่วมแสดงกับวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งประเทศไทย (ทีพีโอ) ถึง ๔ ครั้งด้วยกัน  

Gun is the prize-winner of various international piano competitions, such as Grand Prix at Kawai  International Piano Competition, 1st prize at International Chopin Piano Competition in ASIA, 1st  prize at Thailand International Piano Competition, 1st prize at Osaka Music Competition, and 2nd prize at Wittgenstein Memorial International Piano Competition for Left-Hand. Domestically, he is  the 1st prize recipient of Steinway and Sons Piano Competition, Beethoven Piano Competition,  Bangkok Chopin Piano Competition, and Trinity Guildhall Youth Piano Competition.  

ในเส้นทางดนตรีของกันต์ เขาได้เข้าร่วมมาสเตอร์คลาสอยู่บ่อยครั้งและได้มีโอกาส เรียนกับอาจารย์เปียโนที่มีชื่อเสียงหลายท่านได้แก่ แกรี่ กราฟแมน, ดิมิทรี่ บาชคิรอฟ, อารี วาร์ดี้, ดีน่า ยอฟเฟ่, กริกอรี่ กรูซมัน, พาเวล กิลิลอฟ, มัททิ แรคคาลิโอ, คริสโต เฟอร์ ฮินเทอฮูเบอร์, โอลิเวียร์ การ์ดอง, ฮิโรโกะ นากามูระ, พิโอเทอร์ พาเลชนี่, ยาน ยิ ราเช็ค ฟอน อาร์นิม, ไอนาร์ สตีน-นอเคิลเบิร์ก และ รอล์ฟ-ดีเทอร์ อาเรนส์  

กันต์เพิ่งสำเร็จการศึกษาในระดับปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยอูนิแวร์ซิเทท แดร์ คึนส์เทอร์ เบอร์ลิน (Universität der Künste Berlin) เมืองเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี โดยอาจารย์ของเขาคือบเยิร์น เลห์มันน ในระดับปริญญาตรีเขาจบการศึกษาจาก มหาวิทยาลัยโมสาร์เทอุม (Mozarteum) เมืองซาลซ์บูร์ก ประเทศออสเตรีย ในคลาสของ อาจารย์ชาค รูเวียร์ ในประเทศไทยเขาได้เรียนเปียโนกับดร. เอริ นาคากาว่า ผู้ซึ่งเป็น ส่วนสำคัญในเส้นทางการเล่นเปียโนของเขาเป็นอย่างมาก ในปัจจุบันเขา 

---

18 ตุลาคม 2567

19.00

Goethe-Saal, สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย

18/1 ซอยเกอเธ่ สาทร1 กรุงเทพฯ 10120 ประเทศไทย

บัตรเข้าชม

บุคคลทั่วไป 800 บาท/ นักเรียน นักศึกษา 350 บาท

สามารถสำรองที่นั่งได้ที่ 

info.klangkunst@gmail.com หรือ https://lin.ee/cx7AqzU

ครั้งแรกในประเทศไทยกับนักฟลุตชื่อดังระดับโลก: Anne-Cathérine Heinzmann นักฟลุตชาวเยอรมันและศาสตราจารย์จากมหาวิทยาลัยศิลปะ Folkwang University of Arts ที่มีชื่อเสียงในเมืองเอสเซน ประเทศเยอรมนี

Together with pianist, Vanda Albota, in “Connection”, a concert with a program that connects world’s cultures together. From Poulenc; a composer who made an important contribution to French music in the decades after World War I and whose songs are considered among the best composed during the 20th century. Schubert;  an Austrian composer who bridged the worlds of Classical and Romantic music. Cherdchoo-ngarm; one of Thailand’s most prominent composers and many more.

---

รายการแสดง

Francis Poulenc (1899-1963) 

Flute Sonata, FP164

I. Allegro malincolico

II. Cantilena

III. Presto giocoso

Carl Frühling (1868-1937)  

Fantaisie, Op.55

Franz Schubert (1797-1828) 

Introduction and Variations on “Trockne Blumen”, D.802 

พักการแสดง

Philippe Gaubert (1879–1941)

Sonatine quasi Fantasia

Morakot Cherdchoo-ngarm 

Sonatine for Flute and Piano (2018)

Guillaume Connesson  (b.1970)

Le Rire de Saraï (2002)

อันน์ แคทเธอรีน ไฮนซ์มันน์ , ฟลูท

แวนดา อัลโบตา, เปียโน

---

ศิลปิน

อันน์ แคทเธอรีน ไฮนซ์มันน์

อันน์ แคทเธอรีน ไฮนซ์มันน์ มีชื่อเสียงโดดเด่นในฐานะศิลปินเดี่ยวมากความสามารถ, นักดนตรีแชมเบอร์ที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก และเป็นครูสอนฟลูตผู้มุ่งมั่น

เธอเติบโตครอบครัวนักดนตรีในฮัมบูร์ก และได้ศึกษาในชั้นเรียนฟลูตที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติของ Jean-Claude Gérard ที่เมืองสตุ๊ตการ์ท และต่อมาได้กับอาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับอย่าง Jeanne Baxtresser ในมหานครนิวยอร์ก และ Michael-Martin Kofler ที่เมืองซาลซ์บูร์ก นอกจากนี้เธอยังได้รับคำแนะนำและอิทธิพลสำคัญในการเล่นฟลูตจาก Aurèle Nicolet และ Paul Meisen

 อันน์ แคทเธอรีน ไฮนซ์มันน์ ได้รับรางวัลจากการแข่งฟลูตมากมาย ทั้งในระดับชาติและนานาชาติ อาทิ International Kuhlau Competition, Flute-Talk Chicago, International Flute Competition Budapest เป็นต้น นอกเหนือจากนั้นเธอยังได้รับการสนับสนุนจาก Studienstiftung des Deutschen Volkes, Villa Musica, Deutsche Stiftung Musikleben และ Deutscher Musikrat 

เธอสั่งสมประสบการณ์ด้านออเคสตราหลายปีในฐานะ Co-Pricipal ของวง Frankfurt Opera Orchestra นอกเหนือจากนั้นแล้ว เธอยังทุ่มเทอย่างมากให้กับแชมเบอร์มิวสิค วงดนตรี Trio Charolca ของเธอ เธอได้ออกแสดงและค่อยๆ ได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในวงดนตรีชั้นนำ รวมทั้งวง Trio Charolca ของเธอยังให้ความสนใจในดนตรีสมัยใหม่ตลอด ทำให้ทั้งสามได้ร่วมงานกับนักแต่งเพลงอย่าง Sofia Gubaidulina และ Harald Genzmer 

เธอได้รับเชิญให้ไปร่วมในคอนเสิร์ตและเทศกาลนานาชาติต่างๆ ไม่ว่าจะเป็น Laeiszhalle Hamburg, Semperoper ในเดรสเดน, Rudolphinum ในปราก, เทศกาลดนตรี Schleswig-Holstein และคอนเสิร์ต BBC PROMs ในลอนดอน, Alte Oper Frankfurt, Ludwigsburger Schloßfestspiele, Heidelberger Frühling, Mozartfest Würzburg, Biennale Munich และ MusicaMallorca ทำให้ อันน์ แคทเธอรีน ไฮนซ์มันน์ นับเป็นหนึ่งในนักฟลุตชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงมากที่สุด 

อันน์ แคทเธอรีน ไฮนซ์มันน์ ได้ดำรงตำแหน่งอาจารย์สอนฟลูตที่ Hochschule für Musik Nürnberg ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2552 จนถึงปี 2561 หลังจากนั้นเธอได้รับแต่งตั้งให้เป็นอาจารย์สอนฟลูตที่มหาวิทยาลัยดนตรีชั้นนำของโลกอย่าง Folkwang University of Arts ที่เมืองเอสเซ่น ประเทศเยอรมนี

นอกเหนือจากนั้นแล้ว เธอยังได้รับเชิญให้เป็นกรรมการตัดสินในการแข่งขันฟลูตชื่อดังมากมาย อาทิ Maxence Larrieu International Flute Competition, Dutch International Flute Competition และ Fürstenau Flute Competition 

อันน์ แคทเธอรีน ไฮนซ์มันน์ เป็นที่ต้องการตัวเป็นอย่างมากในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์ เธอได้ร้ล่วมแสดงคอนเสิร์ตกับนักดนตรีชื่อดังมากมาย อาทิ Leonard Hokanson, Miriam Fried, Paul และ Gustav Rivinius, Aurèle Nicolet, Erik Schumann, Caroline Widmann และ Mandelring Quartett

 ซีดีบันทึกผลงานของ Harald Genzmer ซึ่งเล่นโดยวง Trio Charolca ได้รับการออกจำหน่ายในปีพ.ศ. 2555 ตามมาด้วยการเปิดตัวครั้งแรกของเธอด้วยผลงานเพลงฟลุตและเปียโนร่วมกับ Thomas Hoppe ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงทันที รางวัลเพลงคลาสสิกนานาชาติประจำปี 2557 (ICMA) อัลบั้มที่ร่วมงานกับ Daniel Behle ในบทเพลง Bach Arias และ Partita สำหรับฟลูต ได้รับการเผยแพร่โดย Sony Classical และ ในเดือนพฤศจิกายน 2015 อัลบั้มที่รวมผลงานจากนักแต่งเพลงชาวยิวที่ถูกกีดกันในยุคสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล 'German Record Critics' Award ในปี 2559 

อันน์ แคทเธอรีน ไฮนซ์มันน์ ใช้ฟลูต All 18K ของ Muramatsu

https://www.annecatherineheinzmann.de

---

แวนดา อัลโบตา

Vanda Albota เกิดที่ประเทศโรมาเนียและได้เริ่มเรียนดนตรีที่บ้านเกิดของเธอ หลังจากนั้นเธอได้เข้าศึกษาต่อที่ University of Music Franz Liszt ที่เมืองไวมาร์ ประเทศเยอรมนี ซึ่งเธอได้จบการศึกษาในระดับ Konzertexamen ซึ่งเธอได้รับทุนการศึกษาจากมูลนิธิ Konrad-Adenauer และ DAAD นอกจากนั้นเธอยังได้ศึกษากับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมายอาทิGerlinde Otto, Ulrich Beetz, Mitzi Meyerson, Paul Badura-Škoda และ Sir Andras Schiff

Vanda Albota ได้รับรางวัลและทุนการศึกษามากมายอาทิ รางวัลที่ 3 จากการแข่ง Nueva Acropolis ที่กรุงมาดริด ประเทศสเปน และรางวัลที่ 1 จากการแข่ง Carl Fitsch ที่ประเทศโรมาเนีย และอื่นๆอีกมากมาย

ในฐานะนักเปียโน Vanda Albota ได้ร่วมเล่นกับวงออเคสตร้ามากมายอาทิ MDR Symphony Orchestra Leipzig, BBC London Symphony Orchestra และ Radio Romania Cultural อีกทั้งเธอยังเป็นที่ต้องการเป็นอย่างมากในการแข่งขันและการอบรมเชิงปฎิบัติมากมาย อาทิ Leipzig International Bach Competition, Adams Flute Competition, Forum Artium และ Weimar’s Masterclasses

Vanda Albota ดำรงตำแหน่งอาจารย์ด้านการบรรเลงเปียโนประกอบ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2547 จนถึงพ.ศ. 2555 ที่ University of Music Franz Liszt ที่เมืองไวมาร์ ประเทศเยอรมนี และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2555 จนถึงปี พ.ศ. 2557 เธอได้ดำรงตำแหน่งเดียวกันที่ University of Arts กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี ปัจจุบันเธอได้ดำรงตำแหน่ง อาจารย์ด้านการบรรเลงเปียโนประกอบที่ Folkwang University of Arts เมืองเอสเซ่น ประเทศเยอรมนี 

---